Cubadebate

Agosto nos trajo otra sorpresa significativa. Se trataba (todavía muchas personas lo tendrán fresco en la memoria) del aniversario 50 de la Federación de Mujeres Cubanas, que se festejaría con una gala (en algún momento reseñada como una velada) la noche del 23. En su segunda parte, se anunció la presencia de la Camerata Romeu, cuya sola mención resulta un buen augurio para cualquier habitante de esta Isla.

A quienes han dejado por escrito sus comentarios acerca de los temas que he tocado en esta columna que ya transita por su décimo mes de vida, les aviso mi intención de enfocarla, cada cierto tiempo, hacia estos fines de comunicación e intercambio en torno al tema de la música y los músicos. Palabras de cariño, de buenos deseos para Teté Linares en su cumpleaños 90, que la música cubana ha festejado el 14 de agosto. Al amparo de su magisterio, tendremos siempre todas las de ganar.

La presencia de Domingo Aragú puede definirse como una constante en la historia de las agrupaciones orquestales que se fueron sucediendo o que coexistieron para hacer posible la vida musical cubana en su reconocido esplendor, en su dignidad y solidez, por el resto del siglo XX. Infinidad de estudiantes han recibido en las aulas de los centros musicales cuyos claustros de profesores se prestigiaron con la presencia de este maestro.

La idea de tocar un instrumento no se me había ocurrido pero algo me decía que esa posibilidad debía servirles de mucho a las personas, a juzgar por la atmósfera que solía instalarse en casa cuando mi padre, de tarde en tarde, bajaba el violín que tenía encaramado sobre el escaparate, suspiraba, encendía un cigarro Partagás y se recostaba en la cama a sacar pedazos de valses y canciones.

La invitación a quedarnos frente al televisor por la Gala conmemorativa por el 26 de julio, dejaba entrever dos detalles que no pasé por alto: actuaría una orquesta infantil y, en un momento dado, escucharíamos música de Alejandro García Caturla. Más que la intuición, puedo decir que la convicción de que algo gratificante podría esperarse de la velada fue el motor que me obligó a colocarme en esa postura receptiva tan necesaria para quienes aspiramos a ser retribuidos de vez en cuando con un sorbito de alimento espiritual.

Siempre miré hacia arriba para hablar con ella; no porque se tratara de una persona orgullosa ni mucho menos, más bien digamos que cuando pienso en ella levanto la cabeza, miro al techo, a los árboles y a los pedazos de cielo que quedan entre cosa y cosa; miro a su balconcito de El Vedado y a la ventana de la casa donde vivía, en la calle Valle, cuando fui en busca de su amparo presintiendo que mi manera de mover la armonía en las canciones no sería recibida con resabios por no ajustarse a las rutinas de la época »

Se trata de unos jóvenes talentos a quienes he tenido la suerte de conocer. Me refiero al guitarrista y compositor Dayron Ortiz y a la tecladista, cantante, compositora y muy destacada estudiante de Dirección Coral Daymé Arocena a quienes, por diversas razones, tuve la oportunidad de enfrentarme gracias al ímpetu generoso de Roberto Chorens. Ellos realizaron la versión del clásico del feeling "Adiós, Felicidad", de la compositora cubana Ela O'Farrill, creada y grabada especialmente para su publicación en Cubadebate.

Era la flauta de Dempsey, el jamaiquino del "llega y pon", que a veces se acercaba también a abuelo y se pasaba un rato farfullando frases sólo inteligibles gracias a la generosidad de su interlocutor. Era en mis oídos de niña, al ritmo de la mecedora, la dulce y sobrecogedora manera de entrar al primer sueño; era el sonido todopoderoso que anunciaba la llegada de la música en su esencia más pura, como escapada de cualquier rigor impuesto desde fuera, renaciendo cada vez con una forma diferente...

Zoila fue su nombre de pila. Así la llamaban todavía cuando la conocí sus amigos de juventud, sus compañeros de lucha y aquellos colegas que se iniciaron en el grupo del feeling y luego, en el júbilo de los primeros pasos para dar a conocer el fruto de sus inspiraciones, habían hecho suya la idea, concebida por la joven reglana (ya para entonces decididamente Tania, nombre de riesgo y batalla en la clandestinidad y luego nombre artístico) e instrumentada por su compañero eterno, el líder obrero Lázaro Peña, de juntarse y crear una modesta editora musical.

Inquietudes acerca de los nuevos caminos que los jóvenes creadores e intérpretes están abriendo para nosotros; certezas alrededor del aporte que algunas figuras emblemáticas cuya fecha de nacimiento está arribando a aniversarios cerrados, como puede comprobarse con Pedro Junco, Adolfo Guzmán o Tania Castellanos entre los compositores, Omara Portuondo, cuyo paso no sólo por la música sino por el mundo de la imagen en su faceta como actriz será objeto de analisis por parte de Jorge Calderón, o María Teresa Linares en sus espléndidos 90, multiplicando razones para creer en lo nuestro, serán el motivo central de esta singular reunión.

Oro fino de esta parte del mundo, del que buscaban empecinados aquellos aventureros infames, dignos antecesores de los nunca bien detestados mercaderes, ha brotado del alma mexicana en sus boleros. Por eso mismo se impone el buen aplauso para los organizadores del Festival Boleros de Oro, por haber dedicado esta edición de 2010 a homenajear la presencia del fraterno país en la historia de esa expresión artística que nos ha venido uniendo por más de un siglo.

La primera de todas tiene que ver con el centenario de una gran mujer a quien la memoria no puede menos que reverenciar. Nacida el 5 de junio de 1910, Zenaida Romeu irradió su arte -recio y finísimo- desde el piano, en su desempeño como solista así como en su trabajo de conjunto acompañando a figuras de primera línea en el panorama musical cubano a partir de la tercera década del siglo XX. Avanzará este mes reclamando memoria y más memoria porque un 17 de junio, en 1880, vio la luz, en Caibarién, el trovador Manuel Corona.