Cubadebate

Entre las hojas en blanco de una libreta escolar que me compré en Cienfuegos, pude dejar delineado una especie de dossier de esta criatura que tuvo a bien componer Ignacio Villa (Bola de Nieve). Viene a ser, a su vez, como otra canción de cuna a esa "Drumi, Mobil"a, mecida entre los datos que Ramón Fajardo nos entrega en su libro "Déjame que te cuente de Bola" y mis deducciones, luego de haber estudiado el prólogo del libro de Emilio Grenet acerca de la canción cubana, publicado en 1939.

A cien años de su nacimiento en la localidad matancera de Güira de Macurijes, "el ciego maravilloso" no ha cesado de vivir en las notas de este bolero fuerte y sentido, "La vida es un sueño", hecho a la medida para un tipo de conjunto donde es mejor que cada músico se esmere en lucir un sello propio sin opacar al otro, donde el ritmo se afinca duro y -no importa la crudeza de las frases que esté lanzando la letra a rajatablas- aviva el impulso de bailar suave...

El empeño en reconstruir la historia de Ernesto Grenet, hacía necesario disponer de un poco más de datos que, aunque fuera de manera fragmentada, pudieran auxiliarnos en un acercamiento a su obra, su vida, su manera de ser. Esa búsqueda ha reclamado tiempo, ha hecho necesario el concurso de colegas y amigos, la revisión de textos que, lamentablemente, ofrecen datos contradictorios acerca de su año de nacimiento en La Habana (fijado para algunos en 1908 y para otros en 1901).

Ahondar en lo que fue la vida y obra de Emilio, el segundo de los hermanos Grenet, a la manera en que prefiero hacerlo, desde dentro del sentir cubano, del amor a nuestra música y el reconocimiento a las legiones de hombres y mujeres que la han convertido en ese sensible detalle capaz de abrir los sentidos y el alma del mundo entero hacia aquello que nos define, marca y diferencia entre todas las maneras habidas y por haber, está resultando una de las más engorrosas tareas en que me haya enfrascado jamás.

No podríamos decir qué cosa fue lo mejor en esa tarde convocada por Ñico Rojas. Ningún titular de prensa, ninguna señal programada, había insistido en las razones para hacer memoria ese día, en torno a este cubano sin par pero ya --desde varias semanas atrás-- la cantante Argelia Fragoso (cuya versión del bolero Mi ayer despertó de manera especial la admiración del compositor) había comenzado a darle vueltas a una idea que germinó de manera significativa esa tarde.

El sábado 6 de agosto a las 6 de la tarde, en conmemoración del natalicio de Ernesto Lecuona, la cantante Miriam Ramos, el pianista Ernán López-Nussa y un grupo de destacados músicos se reunirán en concierto para dejarnos escuchar las doce canciones de amor que encierra el disco "Siempre en mi corazón / Ernesto Lecuona". La Basílica Menor de San Francisco de Asís albergará, en el transcurso de esa entrega en directo, un programa colmado de riesgos y bondades »

Europa clamó por Mamá Inés mientras el compositor Eliseo Grenet desplegaba una activa vida musical en su tierra con los ojos puestos en toda la riqueza que un espíritu inquieto como el suyo sería capaz de convertir en piezas de la altura de "Las perlas de tu boca", "La Mora", "Si me pides el pescao", o en la maravilla nacida de las esencias poéticas del Nicolás Guillén de los "Motivos de son" o "Sóngoro cosongo".

Los hermanos Grenet encabezan la legión de creadores e intérpretes que contribuyen a dar forma y color al paisaje musical cubano cuya identidad defienden -a capa y espada- a lo largo de la primera mitad del siglo XX, conscientes de que no son una misma cosa la canción trovadoresca, la criolla, el bolero, el danzón, la guaracha y el son; orgullosos de los matices que pueden animar y hacer más ameno ese paisaje aún dentro de cada modalidad.

La relación de quienes nos hemos dejado llevar por la tentación de captar la música que transmiten los versos de Nicolás Guillén abunda en ejemplos de cultivadores que se expresan mediante los más diversos lenguajes musicales pero existe una constante: ese sentido de cubanía sin mezcla ni fusión; ese yo-mío-de aquí que, soplado desde la boca de un tinajón y esparcido por todos los rincones en los barrios habaneros, hizo sentir el golpe de sangre al músico de Remedios, al bayamés, al santiaguero y hasta a inquietos peninsulares.

Desde la primera vez que escuché el nombre que Digna Guerra tuvo a bien escoger para este coro, me sentí seducida. Es que el sayo le viene perfecto a ese destino asumido por quien decide consagrar su musicalidad a través del ejercicio de un canto que no se siente completo si no cuenta con el de al lado, con el de atrás y el que está inmediatamente delante; que no tiene a menos -porque más bien lo prefiere--dejarse llevar por la mano maestra que sabe, no sólo a dónde hay que ir sino por qué sendero tomar.

Pacho era tal como cantaba. Le canté algunas cosas pero le dije que iba a componer algo para él. Una canción me estaba ronroneando desde la noche anterior y trataría de que el argumento y la letra se ajustaran a él, es decir, que sirvieran para hombre y para mujer -que en aquella época eso se tenía muy en cuenta-. Él me invitó a que escuchara esa noche las transmisiones de radio que se ofrecían desde el Hotel Deauville, donde estaba actuando, para que pudiera relacionarme con su timbre y su manera de cantar.

Armando Oréfiche coincide con Ignacio Villa (Bola de Nieve) en Argentina. Es entonces cuando concibe esa estampa dramático-musical que conocemos como Messié Julián y es ahí donde salta de nuevo la visión del creador que había convertido la presencia de una orquesta en un espectáculo sin que, por ello, se resintiera su calidad musical o se resquebrajaran sus esencias. Es ahora cuando intuye, en el arte de aquel Bola, la garantía para dejar colocada y lista para siempre, tal cual la estaba concibiendo, esa pieza única del cancionero cubano.