Cubadebate

Agatha Christie es la más famosa autora de novelas policiales del mundo. Su estilo es completamente inglés con características muy propias. Para los ingleses Agatha Christie es tan importante como cualquiera de sus monumentos nacionales.

Alfred Joseph Hitchcock, el maestro del suspenso, es la figura con la que comenzamos un ciclo de verano. Hitchcock dirigió en 1953 y exhibió en 1954, un filme cuyo título original es: Dial M for Murder, una obra de teatro exitosa que los Estudios Warner Bros. le dieron al maestro para que hiciera un filme, ya que en ese momento no tenía ningún proyecto.

La historia de esta película: “El sueño eterno” de 1946, se corresponde con una novela policial de 1939: The Big Sleep , la primera de Raymond Chandler, uno de los más celebres escritores de este género en los años subsiguientes. Antes de entrar en el filme, voy a transcribir la opinión sobre el filme de Pauline Kael, una reconocida especialista de cine: “Humphrey Bogart encarna al detective privado en este Triller, increíblemente complicado. Es probable que al espectador le resulte difícil entender la línea argumental”.

La telenovela es un género que se ha instalado definitivamente en el universo audiovisual. En este filme, Tootsie (1982), vemos algunas de sus características, por ejemplo en la grabación “en vivo” el director tiene varios monitores que le dan la imagen de cada una de las 4 cámaras que se utilizan en la grabación. En el película, el director de televisión que se nos presenta es un hombre sin muchas luces y con un concepto rutinario del trabajo.

Marlon Brando es una figura familiar por su rol en El Padrino I, interpretando a Vito Corleone. Para este papel un maduro y conocido actor cono Brando, “construyó” en términos dramáticos acudiendo a prótesis de maquillaje. El personaje fue un éxito, esto fue en los años 70.

Raging Bull es el nombre original de esta película producida en 1980, basada en el libro homónimo escrito como biografía por el boxeador Jake LaMotta. El guión y la extraordinaria obra de Martin Charles Scorsese se basan en este texto.

El Western u oeste nació prácticamente con el cine. En los Ángeles, donde se comenzó a desarrollar a principios del siglo XX una actividad cinematográfica, existían vastos espacios aptos para este tipo de escenarios.

Pocas películas en la historia del cine son tan divertidas y han hecho reír tanto al público como esta obra que es una farsa delirante. Marilyn Monroe, más bella y provocativa que nunca, vistiendo falda corta y holgada (la acción del filme se desarrolla en los años 20 y 30) nos da la sorpresa de regalarnos una buena actuación, sin dudas, la mejor de su breve y accidentada carrera.

Los desastres de la guerra, que siempre han producido obras de arte desde los tiempos de Goya, con sus impresionantes dibujos, es una constate en aquellos escenarios de los cuales sin dudas el más dramático en el siglo XX fue la llamada Segunda Guerra Mundial que los soviéticos nombraron con acierto: la Gran Guerra Patria.

Este es un filme del 2011 y se trata de una obra excepcional por su alto nivel de calidad artística y su indagación en aspectos medulares de la sociedad norteamericana en el siglo XX. Se nos cuenta la biografía de J. Edgard Hoover, quien fundó y dirigió el FBI () desde su creación en los años 20 hasta su muerte en 1972.

¿Qué es el número 42? Se trata de la identificación que llevaba en su uniforme Jackie Robinson, el primer pelotero negro en la historia del béisbol de Grandes Ligas en Estados Unidos, de donde surge una película dramática, deportiva y biográfica de 2013 escrita y dirigida por Brian Helgeland sobre la vida del jugador de béisbol Jackie Robinson.

El filme del que les voy a hablar: “Lo que el viento se llevó”, se estrenó en 1939. Se considera la película más vista en el cine norteamericano. Su éxito se debe a que, a primera vista es un melodrama muy bien logrado, con unas actuaciones que han pasado a la historia del cine, especialmente la de Vivien Leigh, interpretando a Scarlett O'Hara.