Cubadebate

Una película que dio un nuevo aire al cine musical: Chicago. Estrenada en 2002, la época dorada del cine musical quedó atrás, no se producían más películas de este género, que dicho sea de paso, eran películas con una cierta ingenuidad en mostrarnos la sociedad norteamericana como trasfondo.

Es ésta una película musical producida por la Metro-Goldwyn-Mayer en 1952. Está considerada como el superclásico del cine musical. Es una obra maestra dirigida por Gene Kelly y Stanley Donen. Gene Kelly nació en un barrio obrero de la Ciudad de Pittsburgh. Estudió algo de baile en su ciudad natal de donde emigró a Nueva York buscando nuevos horizontes. Se entrenó como bailarín, cantante y actor dramático, pero ¿Quién podría predecir que este joven revolucionaría la Meca del cine?.

Este filme francés de 1964, "Les parapluies de Cherbourg" significó toda una nueva visión del cine musical. Dirigido por Jacques Demy y con el debut en el cine de una actriz que tenía entonces solamente 20 años: Catherine Deneuve. La música novedosa y extraordinaria es de Michel Legrand que también sería una leyenda del cine y de la música en Francia, en Europa y después en todo el mundo.

El cine musical, el gran espectáculo que nos ofrecen estos filmes, se pensaba que era patrimonio exclusivo de Hollywood. No se puede negar que el cine norteamericano inventó y codificó este género, que por cierto, no ha sido continuado en el tiempo con la misma intensidad que en su época de oro.

Se trata de una apasionada y polémica película basada en la novela homónima escrita por James Mallahan Cain en 1934. La novela aportó al género del policial un fuerte elemento erótico con esta, su primera novela, Cain entra en el círculo de grandes escritores del género policial para el cine. Samuel Dashiell Hammett y Raymond Thornton Chandler eran hasta entonces los mayores exponentes de este género donde el relato policial mostraba lo morboso y lo decadente de la sociedad norteamericana.

El Patriota es una película que aparece en la categoría de distribución del filme, como bélico. Aquí comienzan las discrepancias con esta obra, no es bélico porque la guerra no es el tema del filme. Se trata de retomar la época en que las Trece Colonias originales decidieron separarse del imperio británico. Este es un hecho histórico loable, y no se puede dudar de que fuera un gran acontecimiento fidedigno que dio origen a los primeros Estados Unidos de Norteamérica.

Esta película, Los Puentes de Madison, se rodó en 1995, pero la acción se desarrolla en 1965. Está basada en la novela homonima de Robert James Waller, escritor norteamericano. Busquemos algunas pistas para comprenderé mejor el filme. La protagonista, interpretada por Meryl Streep, es una mujer de origen italiano que vive en Iowa (Estados Unidos), esto es producto de que durante la segunda guerra mundial, el ejército norteamericano combatió en Italia. Al fin de la guerra, en 1945 algunos jóvenes soldados conocieron jóvenes italianas, de donde surgieron uniones que a veces terminaban en matrimonio. En todo caso se trataba de »

El Día del Chacal es una exitosa novela de Frederich Forsyth, un auténtico Best Seller. En 1973 se llevó a cabo una versión cinematográfica dirigida por el veterano cineasta norteamericano Fred Zinnerman, quien logró captar el ritmo de thriller del relato original. Es un excelente filme en su género.

La Batalla de Árgel a partir de su aparición en 1966 causó un gran impacto, por su temática anticolonialista y su estilo cinematográfico. Filmada en blanco y negro, en un estilo semidocumental transmite con gran fuerza expresiva la lucha de los combatientes argelinos, ocupando un papel relevante la población, y la legendaria Casbah.

El Padrino III es una película muy esperada después de la sorpresa de El Padrino I y la continuación en El Padrino II. El tema de La mafia, la familia, las influencias políticas y sociales: el poder corruptor estaba establecido. Faltaba algo: ¿cuál era el final de los mafiosos? ¿Qué se propondría el Padrino?. Esta tercera parte es la respuesta a muchas interrogantes. Es como si Copola de mano maestra quisiera dar a su historia y a sus personajes una nueva dimensión trágica.

Un adolescente viene corriendo, huye del reformatorio a donde lo han enviado, también huye del pasado, corre, la cámara en un audaz traveling lo sigue. De repente el joven vuelve su cara hacia el lente, la cámara hace un zoom in al rostro y cuando busca la expresión hace un stop motions o congelado de la imagen.