Cubadebate

roberto dante

Lanús Argentina, 01 set 2012 –

Hace mucho tiempo, demasiado, que percibí en las sucesivas lecturas a “Pedro Páramo”, que, a medida que penetraba en el texto más me alejaba de las interpretaciones de mis anteriores lecturas.

Este movimiento permanente de la interioridad del texto me condujo (como si Rulfo me llevara de la mano) a concebir una idea que me pareció descabellada. Reescribir al personaje, sí, a Pedro, desde las posibilidades creativas del Espacio y del Tiempo de una puesta teatral. Pero:

¿Cómo transferir lo intransferible?
¿Cómo matar al Gran Padre (Rulfo) y reinventarlo en la escena teatral?
¿Cómo traicionarlo (toda reescritura lo hace) y a la vez lograr una Voz espacial que lo hiciera reconocible?

Recordé que la dramaturgia constituye un texto desechable sino cobra vida en la Voz que contiene la escena teatral. Literatura y dramaturgia pueden ser irreconciliables; aunque tienen en común el uso del “tempo” del lenguaje.

¡Eureka!, creí ver la luz en lo profundo del agujero negro.

Había percibido que una solución para la teatralización de Pedro Páramo, se hallaba en hacer reconocible para el espectador la particular – y única – musicalidad propuesta por la escritura de Rulfo. Y, que, de esta transferencia de la melodía y ritmo “rulfeano”, debía participar el Gesto corporal en escena.
Voces y Cuerpos en movimiento.

Pero, me embargó la “fiaca” rioplatense y nunca pasé del primer borrador.

Siento una envidia sana hacia todos los que puedan compartir la experiencia propuesta por Don Abelardo Estorino; a quién le deseo mucha “Merde” para su puesta.