43 Comentarios »

• albert dijo:

  Increible la cantidad de artistas que tenemos en todos los Agromercados !!!
  Ni la Dra. Norma Mederos ni el Dr. Ramón Cabrera me parecen sinceros en sus declarciones, sobre todo el segundo. Es que iban a oponerse al espectaculo o a la investidura Honoris Causa del “artista” en su centro de trabajo?

  # 22 mayo 2012 a las 16:31

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• Han dijo:

  Con el arte hay que tener responsabilidad ética, también SI hay que pensar atraer galerias del primer mundo y tener ganancias porque entonces los artistas de que van a vivir y avanzar, ¿Van a seguir viviendo de papá estado? (Hay que producir para que el pais avance)

  # 22 mayo 2012 a las 16:40

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• ORESTE dijo:

  no dudo q con la apertura del trabjo por cuenta propia ,ademas de la tradicion en el pregon ,en la proxima bienal podamos apreciar algunos estudiantes del isa ,encabezados por estos dos profesores,pregonando en las calles de la habana como vinieron al mundo,q algo lo legitimise en dependencia de quien lo haga,es horible escuchar de dos distinguidos profesores semenjante barbarie,y lo del titulo sin comentarios,propondre al isa a algunos de los carniceros del bario para la proxima bienal.

  # 22 mayo 2012 a las 19:39

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• Francisco Rivero dijo:

  Al Sr.Hermann Nitsch y su “Aktion135″

  Se de ritos sin piedra, ni palos,

  Se de ritos ancestrales…
  Se de palabras y gestos cotidianos que responden a la vida en todas sus inquietudes como incertidumbres.
  Se de los silencios sabios.
  Se de la ilusión en el arte y del tiempo que se ríe,
  Mientras el rió corre al mar.

  Gracias que Cuba es una isla rodeada de un Mar llamado Caribe.

  Un saludo cordial

  (comentario publicado el 15 de mayo 2012, 18:16 )

  # 22 mayo 2012 a las 19:43

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• Jacques-François Bonaldi dijo:

  Como ya estoy peinando algunas canas y he visto bastante arte en mi vida, y de lo bueno, no me considero en absoluto un “espectador no avezado, ni debidamente preparado”, y tampoco me siento “desazonado” frente a lo que hace Nitsch. Me siento más bien irritado al ver que se lo celebre aquí como un genio y un grande del arte. Van a tener que recurrir a otros argumentos para convencerme de que eso es arte. Existe una regla que dice que para definir una palabra, no se puede utilizar esa misma a la explicación, porque es una tautología: afirmar que lo que hace Nitsch es arte “porque …es un sujeto reconocido en tanto artista, sus acciones se desarrollan desde y dentro de los circuitos legitimadores del arte y en arreglo a determinadas convenciones contextuales”, es recurrir a categorías externas al arte: la fama, los circuitos internacionales a menudo basados en la mera búsqueda del dinero y adulterados por valores muy distantes del “arte”, como si ser “famoso” fuera una señal inequívoca de integridad artística, de autenticidad y “genialidad”. ¡Hay tantos “famosos” que no se lo merecen! Sobre todo en nuestra época globalizada donde la escala de valores, la vara de medir ha bajado tanto…

  Me hubiera gustado que el ISA me diera –a mí y a tantos otros que se pronunciaron- razones mucho más sólidas que expliquen el otorgamiento a Nitsch del doctor Honoris Causa. Porque, tampoco ahí, la justificación funciona: “El reconocimiento que mundialmente, para bien y para mal, tiene ya el artista como exponente del arte contemporáneo, lo hace acreedor de este título…” Ahí, de verdad, que no salgo de mi asombro: hay que darle esa distinción porque ¡es “reconocido mundialmente”! Entonces, no le va alcanzar los días del año al ISA para poder reconocer todos los que le faltan en esa curiosa categoría cualitativa de “reconocido mundialmente”… Pero, lo más asombroso es la fórmula: “para bien y para mal”. Así, si entiendo bien, poco importa que un “artista” vehicule tales o más cuales “valores”, como si lo ideológico, es decir las ideas, ya no tuviera importancia en la apreciación de un hecho, un acontecimiento, máxime cuando se trata de un artista que trasmite, lo quiera o no, mensajes. Prefiero pensar que esa fórmula es un desliz de lenguaje, y no una afirmación hondamente pensada…

  No quiero añadir mucho más a lo que dije aquí y en mis otros comentarios. Me llama en todo caso la atención que, tal como lo había planteado cuando dije que ese señor hace cincuenta años que hace lo mismo, RC reconozca esa reiteración cuando habla de “academia”, de “ritual”, de “fórmula”… No entiendo muy bien, entonces, por qué lo defiende tanto como “verdadero artista”.

  Por lo demás, justificar y alabar lo que hace Nitsch por su inserción en el “accionismo vienes”, un movimiento que murió hace décadas, sería como si uno aplaudiera un dadaísta o un cubista contemporáneo…

  # 22 mayo 2012 a las 20:14

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• Atenea dijo:

  No me convencen,ni que se molesten en seguir “explicando” esto a nosotros, simples aficionados al arte.Estos eminentes profesores no van a arriesgar sus puestos ahora que ya todo se hizo.Les tocó el triste papel de dar esta explicación.A este señor en mi modesta opinión, le han regalado el Honoris Causa que a otros le han negado, otros artistas nuestros, no digo más, que escriba los que saben de arte.

  # 22 mayo 2012 a las 20:20

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• Carol(azul "oscuro") dijo:

  Este fragmento de lo dicho por el Dr. Ramón Cabrera me resultó interesante: “El mundo contemporáneo está repleto de iniquidades donde tales fluidos, la sangre y los sacrificios, no de animales sino de seres humanos, se hacen crudamente presentes. Los medios masivos en el mundo lo presentan con tanta reiteración que insensibilizan al público; con Nitsch esos elementos no son usados como instrumentos de adormecimiento e insensibilización, sino todo lo contrario.”

  # 23 mayo 2012 a las 0:00

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• Lory dijo:

  Para traer a dos personas que estaban enteramente de acuerdo con el “artista” no se hubieran molestado. Hubiera sido un esfuerzo mas loable por parte del decano de facultad de artes visuales dar exactamente una idea de los criterios encontrados y entrevistar a otra persona que tuviera una idea e imagen de la obra diferente(dos personas para decir lo mismo, que es un excelente artista, uffff!!)

  # 23 mayo 2012 a las 8:19

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• Carlos Gutiérrez dijo:

  Parece que estuvo buenísima la cumbancha que armó el viejito con los puercos después del grotesco “performance”. Hasta un Honoris Causa le dieron y todos se hacen lenguas de la sublime embarrazón de sangre.
  Tal vez, si yo hubiese estado allí también gritaría ! VIVA EL NITSCHITO, hip,digo, EL AUSTRIAQUITO ¡

  # 23 mayo 2012 a las 8:34

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• Sergio dijo:

  HAN,

  Los artistas plásticos no gastan ni un centavo del estado, a no ser lo de la Institución burocrática que lo representa, el Consejo Nacional de las Artes Plásticas. Todos los artitas plásticos son INDEPENDIENTES y corren con los gastos de la producción de sus obras. Y esto casi es así desde que son estudiantes, pues ni en San Alejandro ni en el ISA (menos aún) tienen recursos para garantizarles los materiales (oleo, tela, cartulina, revelado, acero, acidos, acuarela, etc, etc, etc). Por lo tanto tienen que “zapatearselas” ellos, como puedan. Es así.

  Saludos,

  # 23 mayo 2012 a las 8:38

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• Néstor Rodríguez-Triana dijo:

  Debate sobre el “arte” de Hermann Nitsch ¿Qué debate?

  # 23 mayo 2012 a las 8:44

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• maria r dijo:

  gracias a todos los que comentaron por poner palabras a lo que pienso … el arte no es eso que hace ese señor …

  # 23 mayo 2012 a las 8:45

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• juanito dijo:

  verdad que el socio la puso dura. parece un projecto entre Charlie Manson y Josef Mengele con el sabor del Caribe. todos esos titulos ¨nobiliarios¨( Nobel, Oscar,Honoris Causa, etc) tienen su cosa. muchos merecedores que se han ido sin conocerlos y un camion de otros que los tienen sin merecer ni un pedazo de la base de los premios. la vida es asi, y quien dijo que era justa? oye, y en que quedo el cerdito de la obra maestra? jajaja.

  # 23 mayo 2012 a las 9:05

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• RHR dijo:

  Es una pena, esas respuestas no convencen a nadie, como no convence Nitsh, CUBADEBATE, periodistas especializados, artistas verdaderos, los nuestros, el pueblo de Cuba no es tan inculto, estamos esperando una respuesta que nos aclare tantas dudas, si este por ser del Primer Mundo se merece ese titulo, que quedara para Flora, Fabelo, Zaida, y lista interminable de artistas plasticos reconocidos y otros que andan haciendo arte sin importar su transcendencia, cuantos premios merecen ellos? Se los daran.
  Una preocupante silos profesores de prestigio aplauden, y los alumnos se prestan para esto, pienso que el futuro de las artes en Cuba va mal.
  Quisiera saber que piensan las autoridades de cultura a nivel de gobierno al respecto al igual que lo de Mendive……..?

  # 23 mayo 2012 a las 9:44

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• la oveja negra dijo:

  no hay peor ciego que el que no quiere ver. asi dice un famoso refran cuando las personas se encasillan en sus ideas rigidas. Si una persona avezada como Norma Mederos o tan alta eminencia como Ramon Cabrera, ambos voces autorizadas si de teoria y arte contemporaneo se trata, no pudieron convencer a tan ignorantes espectadores, luego de que el Decano de la Facultad de Artes Plasticas del ISA se tomara el trabajo de educar a estas personas, es que la cultura de nuestro pueblo no es tan elevada como pensabamos. El burro solo quiere ver lo que le ponen delante: lo desagradable que pudiera resultar la mezcla de visceras, frutas y sangre, sin mencionar que a estas alturas el desnudo tambien causa conflicto para los pudorosos, cuando la cultura cubana se vanagloria de tener raices afrocubanas, en cuyas practicas hay un punto de contacto con el performance de Nitsh, todos los sacrificios de animales que se hacen en nombre de dicha religion y que luego tiene lugar una gran fiesta con tremendo banquete. Verdad que la gente se desfasa, si tu tienes techo de vidrio, como le vas a tirar piedras a tu vecino.
  ni siquiera este burro se interesa por indagar de que va una cosa que nos parece ajena, al menos la labor de alguien llamado P, puso al descubierto que no debemos hablar sin saber sobre que exactamente estamos opinando, aunque fuera por la wikipedia, es valido tambien. lo que pasa es que la gente hace los sacrificios por la religion y eso si esta permitido, pero nisth que lo hace por el arte, eso si que noooo?????? Si el problema es que no te gusta lo que hace nisth, por supuesto que su arte es opcional y no es para todo el mundo, aunque mi intencion no es pecar de elitista porque en un final la bienal tiene el proposito este año de rebasar sus fronteras habituales. yo solo espero que la gente no entendida logre cogerle el ritmo y al menos trate de rebasar sus limites mentales, porque la pregunta no es si lo que hace nisth es arte o no, sino porque el arte de hoy ha tomado esos caminos que pudieran parecen extrartisticos y que intencion tiene el artista al realizar su obra, cualquiera que fuese.

  # 23 mayo 2012 a las 9:59

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• liuricon dijo:

  si desde el contexto cubano se han dado estas opiniones ya fueran buenas o malas, me gustaria aclarar a los que no conocen bien el arte comtemporaneo cubano o universal, que las fronteras del arte y la vida fueron borradas por nuestros antepasado desde antes que se tuviera conciencia de la teoria del arte como ciencia; pero por si fuera poco en el renacimiento se tomo al hombre como centro para medir todas las cosas, e incluso el arte se concibio para abordar la mente y crear ilucion, miedo, amor desde antes en el medioevo, en concecuencia con esta evolucion en el siglo diesinueve se retoma el arte como representacion de la vida cotidiana en el realismo, pero si no les parece clara la idea en el siglo veinte marcel duchamp recontextualizo el arte moderno con sus objetos tomados de la vida cotidiana, y que decir de todas esas variantes del arte liminal dentro del cual se encuentran el happenig, el performace, la instalacion, el accion paint, el arte povera que rompen con las fronteras establecidas por el arte, borrando las barreras entre las artes en si e incluso con la vida misma. Si, estamos volviendo a nuestros origenes pero eso no es nada nuevo pues este hombre al que algunos cuesta reconocer como artista, desde los anos sesenta viene realizando estas representaciones de lo que nosotros estamos acostumbrados a ver en las iglecias o en los cultos africanos, elementos de la cultura cubana, referentes directos de ese ibrido de culturas que somos, y todavia nos asombramos al ver esta representacion fuera de ese contexto, nos asuta porque nos parece diferente y sin embargo quien el 24 de diciembre o el 31 o en su cumpleanos no ha visto un puerco abierto o en proceso de muerte, puede ser que te asombre pero eso no significa que sea malo sino que no has perdido tu capacidad de asombro y que lo jusgues tampoco porque eso demuestra tu capacidad de elegir, de opinar, de pensar, pero estoy seguro que te introduces en lo mas profundo del animal y saboreas sus carnes e incluso su sangre y no te quejas. exactamente eso te mostro Nitsch, un ritual en el cual, como en el renacimiento, el centro es el hombre, que ha sido disenado para manipular tu mente y permitirte experimentar sensaciones unicas, presenciar una comunion, una crucificcion, una cena, un juego, un sacrificio y llenarte de catarsis, sentite parte de algo unico que quizas mas nunca presencies en tu vida como critico de arte, o quizas si, quien sabe. espero que el arte nos siga asombrando, nos embarre y nos llene contantemente la cabeza de experienxias maravillosas como lo fue este performace que por lo que veo puso al mundo del arte cubano a pensar, e incluso reflexionar sobre la valides una vez mas de las tendencias del arte cubano actual, que lastima que halla sido ese hombre austiaco y no fabelo o montoto de los que pienso que son grandes artitas pero el arte es tan variado como injusto y no siempre lo bueno es lo que trasciende y si quieren preguntenle a Vincet Van Gogh.

  # 23 mayo 2012 a las 10:50

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• liuricon dijo:

  si desde el contexto cubano se han dado estas opiniones ya fueran buenas o malas, me gustaria aclarar a los que no conocen bien el arte comtemporaneo cubano o universal, que las fronteras del arte y la vida fueron borradas por nuestros antepasado desde antes que se tuviera conciencia de la teoria del arte como ciencia; pero por si fuera poco en el renacimiento se tomo al hombre como centro para medir todas las cosas, e incluso el arte se concibio para abordar la mente y crear ilucion, miedo, amor desde antes en el medioevo, en concecuencia con esta evolucion en el siglo diesinueve se retoma el arte como representacion de la vida cotidiana en el realismo, pero si no les parece clara la idea en el siglo veinte marcel duchamp recontextualizo el arte moderno con sus objetos tomados de la vida cotidiana, y que decir de todas esas variantes del arte liminal dentro del cual se encuentran el happenig, el performace, la instalacion, el accion paint, el arte povera que rompen con las fronteras establecidas por el arte, borrando las barreras entre las artes en si e incluso con la vida misma. Si, estamos volviendo a nuestros origenes pero eso no es nada nuevo pues este hombre al que algunos cuesta reconocer como artista, desde los anos sesenta viene realizando estas representaciones de lo que nosotros estamos acostumbrados a ver en las iglecias o en los cultos africanos, elementos de la cultura cubana, referentes directos de ese ibrido de culturas que somos, y todavia nos asombramos al ver esta representacion fuera de ese contexto, nos asuta porque nos parece diferente y sin embargo quien el 24 de diciembre o el 31 o en su cumpleanos no ha visto un puerco abierto o en proceso de muerte, puede ser que te asombre pero eso no significa que sea malo sino que no has perdido tu capacidad de asombro y que lo jusgues tampoco porque eso demuestra tu capacidad de elegir, de opinar, de pensar, pero estoy seguro que te introduces en lo mas profundo del animal y saboreas sus carnes e incluso su sangre y no te quejas. exactamente eso te mostro Nitsch, un ritual en el cual, como en el renacimiento, el centro es el hombre, que ha sido disenado para manipular tu mente y permitirte experimentar sensaciones unicas, presenciar una comunion, una crucificcion, una cena, un juego, un sacrificio y llenarte de catarsis, sentite parte de algo unico que quizas mas nunca presencies en tu vida como critico de arte, o quizas si, quien sabe. espero que el arte nos siga asombrando, nos embarre y nos llene contantemente la cabeza de experienxias maravillosas como lo fue este performace que por lo que veo puso al mundo del arte cubano a pensar, e incluso reflexionar sobre la valides una vez mas de las tendencias del arte cubano actual, que lastima que halla sido ese hombre austiaco y no fabelo o montoto de los que pienso que son grandes artistas pero el arte es tan variado como injusto y no siempre lo bueno es lo que trasciende y si quieren preguntenle a Vincet Van Gogh.

  # 23 mayo 2012 a las 11:01

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• Norma Medero dijo:

  Jacques-François Bonaldi,
  No se trata de que para otorgar un titulo baste con ser reconocido mundialmente o no, cosa que también habla del prestigio alcanzado por el artista. Amén de que sea el cv de él lo que de cuentas de su obra a la hora de otorgar o no un título Honoris Causa, se trata de un acto que fue asumido con absoluta responsabilidad por el Centro de Altos Estudios que me honra, desde hace muchos años, en tanto formo parte de su claustro de académicos y al que también honro con mi presencia y compromiso. Efectivamente, hay un compromiso al que nada ni nadie me obliga sino la implicación y el vínculo que con el ISA tiene la Dra Norma Medero.
  Por otra parte, asumo las definiciones solo como operaciones instrumentales y no como universales. No creo que el arte pueda ser definido hoy. Hace mucho ya que el asunto no es ponernos a debatir qué es arte? o cuándo es arte? sino qué lugar tiene el arte en un mundo estetizado?, cuáles son sus derroteros actuales? Y en ese camino tendría usted mucha razón cuando apela a lo ideológico porque el arte produce conocimiento, visibiliza aquello que no podemos o no queremos ver, obliga al transeunte distraido a deterse y pensar.
  Habría que saber que significó el accionismo vienes frente a la disolusión de la noción arte y su sustitución por la designación arts.
  Y no habría, creo yo, ningún problema entonces en que se le otorgas e ese título a un europeo que hace ya más de medio siglo llama la atención en relación a lo que acontece en el mundo desde entonces, como que intenta atraer la mirada dentro de la cultura europea a todo lo que fuera considerado cultos paganos.
  Yo quiero decir, además, que sin dudas me place mucho cuando se le otrorga un Honoris Causa a cualquiera de los grandes de la Cultura Cubana y Latinoaméricana

  # 23 mayo 2012 a las 16:38

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• Amed CG dijo:

  Estoy de acuerdo con Jacques-François Bonaldi y con muchos otros a los cuales les ofende semejante barbarie y semejantes salvajes, no me refiero solamente al enfermo señor que llevó a cabo la asquerosa tortura y a sus seguidores sino a los que le invitaron y permitieron tal acto al que llaman arte y que por encima de todo tienen el corage de darle a ese ser el título de Dr. Honoris Causa y restregarnos descaradamente en nuestro rostro que somos unos ignorantes que no sabemos lo que es arte.
  Argumentos estúpidos para justificar la propia ignorancia o indolencia de sus actos, ahora que sienten la opinión de muchos, que supongo serán ignorantes como este que escribe, ofendidos y sin otro recurso para expresar la ira que provoca leer los escritos de los mencionados estúpidos que ostentan puestos con tanta responsabilidad social y cultural.
  Seguimos siendo oscuridad de nuestra casa y lucero en el extranjero, cualquiera con pasaporte y ciudadanía extranjera puede disponer no solo de nuestros recursos y cultura, también de robarle a tantos nacionales los méritos que se merecen y no les otorgan.

  # 23 mayo 2012 a las 16:48

  Responder     
• Amed CG dijo:

  Perdón por la falta en coraje

  # 23 mayo 2012 a las 16:51

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• Carol(azul "oscuro") dijo:

  Muy acertada e inteligente me ha parecido la intervención de Jacques-François Bonaldi.Ha dicho lo que yo quería decir y no supe.Es decir más allá de lo chocante que me resultaron las imágenes, leí estas entrevistas para tratar de entender,salir de “mi estrechéz”,incluso más arriba extraigo un fragmento(quizás el único)de lo dicho por uno de los entrevistados con el que me identifico,el que quizás le daba un sentido a lo visto.Sin embargo tenía una sensación de que alguien me estaba engañanado de que faltaba verdad y profundidad en lo que había leido. Cuando leí lo escrito por Jacques-François Bonaldi al comentar el artículo me sentí aliviada y a la vez agradecida por ayudarme a aclarar mis ideas.. por ejemplo cuando dice:…….Existe una regla que dice que para definir una palabra, no se puede utilizar esa misma a la explicación, porque es una tautología: afirmar que lo que hace Nitsch es arte “porque …es un sujeto reconocido en tanto artista, sus acciones se desarrollan desde y dentro de los circuitos legitimadores del arte y en arreglo a determinadas convenciones contextuales”
  Quizás la Aktion 135 realizada por Hermann Nitsch es arte y muy bueno ,quizás merezca los honores fuera y dentro de Cuba,de ser así entonces de lo que estamos falta es de un buen crítico de arte que pueda explicarnos y convencernos.Por ahora le doy las gracias a Jacques-François Bonaldi por su análisis de las entrevistas del artículo.
  liuricon también dice cosas interesantes que parecen opuestas a lo acabo de escribir pero no lo son necesariamente.Analiza otra arista del asunto y da su sincera opinión.El les habla a los que matan un puerco el fin de año y ahora se escandalizan con estas obras.
  Yo, ni estoy del lado de los que se escandalizan,, ni del lado de los aplauden lo que dicen otros.Quiero entender¿¿será tan dificil??

  # 23 mayo 2012 a las 17:46

  Responder     
• Carol(azul "oscuro") dijo:

  Muy acertada e inteligente me ha parecido la intervención de Jacques-François Bonaldi.Ha dicho lo que yo quería decir y no supe.Es decir más allá de lo chocante que me resultaron las imágenes, leí estas entrevistas para tratar de entender,salir de “mi estrechéz”,incluso más arriba extraigo un fragmento(quizás él único)de lo dicho por uno de los entrevistados con el que me identifico,el que quizás le daba un sentido a lo visto.Sin embargo tenía una sensación de que alguien me estaba engañanado de que faltaba verdad y profundidad en lo que había leido. Cuando leí lo escrito por Jacques-François Bonaldi al comentar el artículo me sentí aliviada y al vez agradecida por ayudarme a aclarar mis ideas.. por ejemplo cuando dice:…….Existe una regla que dice que para definir una palabra, no se puede utilizar esa misma a la explicación, porque es una tautología: afirmar que lo que hace Nitsch es arte “porque …es un sujeto reconocido en tanto artista, sus acciones se desarrollan desde y dentro de los circuitos legitimadores del arte y en arreglo a determinadas convenciones contextuales”
  Quizás la Aktion 135 realizada por Hermann Nitsch es arte y muy bueno ,quizás merezca los honores fuera y dentro de Cuba,de ser así entonces de lo que estamos falta es de un buen crítico de arte que pueda explicarnos y convencernos.Por ahora le doy las gracias a Jacques-François Bonaldi por su análisis de las entrevistas del artículo.
  liuricon también dice cosas interesantes que parecen opuestas a lo acabo de escribir pero no lo son necesariamente.Analiza otra arista del asunto y da su sincera opinión.El les habla a los que matan un puerco el fin de año y ahora se escandalizan con estas obras.
  Yo, ni estoy del lado de los que se escandalizan,, ni del lado de los aplauden lo que dicen otros.Quiero entender¿¿será tan dificil??

  # 23 mayo 2012 a las 17:47

  Responder     
• Sergio dijo:

  Carol(azul “oscuro”), en que lío se ha metido usted, ya verá, “El arte no es para entender, es para sentir”, le drián.

  Saludos,

  # 23 mayo 2012 a las 21:17

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• Tony M. dijo:

  Déjenme ver que logro sacar en claro de todo esto.

  *El Arte no es un concepto rígido (cambia, evoluciona/involuciona, se mueve, etc). Bueno, con esto, sin ser un académico, estoy de acuerdo. Pues del Arte no poseer esta cualidad todas las galerías de la bienal estarían llenas de pinturas rupestres.

  *Se plantea por los académicos:
  “…es (Nitsch) un sujeto reconocido en tanto artista, sus acciones se desarrollan desde y dentro de los circuitos legitimadores del arte y en arreglo a determinadas convenciones contextuales”.
  Con esta argumentación debería estar muy de acuerdo otro personaje de la “cultura” del patio [os ruego estimados foristas tengan a bien no insultarse demasiado) llamado Osmany García (quien se ha osado hacerse llamar “La Voz”)]. Si, están bien, lo reconozco, el insulto es inevitable, pero bien mirado, el Hombre tiene su fama, su público, “su reconocimiento en tanto artista”, y “su arte” lo ha vertido en “circuitos legitimadores de *su arte*, ¿o no?

  *No creo negativo el que el amigo austriaco con fisonomía de Duende de Jardín no halla traído una muestra de “su quehacer”. Ni tampoco con que se sumaran esos estudiantes del ISA. Sin duda debe haber sido una experiencia inolvidable para todos ellos (para bien o para mal). Después de todo si algo salva la belleza es justamente la presencia de las chicas, bellísimas sin dudas, (con o sin ropas, con o sin sangre).

  *Solo el puerco me sigue sobrando en el lienzo (muy bien en el posterior festín de celebración). A la abundancia de sangre y el desparramo de viseras, unido a los invidentes modelos jóvenes (hombres y mujeres), vedados y vestidos (al menos uno) de blanco, sobre un fondo blanco, y todo ello maculado con saña del rojo vivo de la sangre y la amorfa y viscosa imagen de las viseras (sin sumar que a los presentes les debió llegar el característico olor de esos “efluvios corporales”, con alguna que otra mosquita molesta, puafc). En fin, a todo lo que queda quitando al puerquito, le pudiera encontrar un significado, un mensaje, vinculado a la violencia en la existencia humana (la presencia human en la representación), a como impacta en lo bello (la chicas nuevamente, claro), como afecta a la Paz, (obvio, lo blanco)

  *Que esto sea arte, bueno, si los que saben más que yo lo dicen, lo respeto. A mi no me gusta, y por arte asumía otras cosas, en las que por supuesto no está incluido aquel que se hace llamar La Voz, ni una buena parte de los que cultivan ese genero llamado Reguetón (salvo rarísimas excepciones).

  *Y por ultimo, al menos por ahora.
  Una pregunta desde mi ignorancia. ¿Qué debo tener en cuenta a la hora de valorar si una obra, cualquiera que sea, desde un “cochinito de feria artesanal de barrio” hasta los “remos articulados“ de Kacho es arte o no? (por favor que no sea basado en la fama)

  –pd.: mi saldo positivo de todo esto es que ahora me siento más orgulloso de mis “dibujitos de reuniones”

  # 23 mayo 2012 a las 21:27

  Responder     
• Tony M. dijo:

  Fe de errata:
  – (quien ha osado hacerse…– en lugar de — (quien se ha osado hacerse…

  – Si, está bien, — en lugar de — Si, están bien,

  – víceras — en lugar de — viseras

  Disculpas.

  # 23 mayo 2012 a las 21:49

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• josemanuel dijo:

  Con el título: “Hermann Nitsch-Catarsis de la conciencia”, Helen H. Hormilla publicó en la revista de cultura cubana La Jiribilla ( http://www.lajiribilla.cu/2012/n576_05/576_06.html ) una nota sobre Aktion 135. Su lectura puede resultar interesante para todos los comentaristas del foro. El trabajo periodístico, acertadamente, termina así:

  Para el público cubano, por lo general no acostumbrado a este tipo de acciones con un alto nivel de compromiso en quienes se involucran en el ritual, resulta muy favorable poder contar con una referencia directa de lo que fue un hito en la historia del arte universal. Estar ante Nitsch y su obra nos abre una página de los libros de arte. Hoy la creación puede leerse como un gran pastiche de estéticas y motivaciones, pero el contacto directo con los grandes maestros sigue siendo un privilegio para adentrarse en la cognición del misterio.

  # 23 mayo 2012 a las 22:35

  Responder     
• josemanuel dijo:

  El comentario de Helen Hormilla también se puede consultar en REBELIÖN: http://www.rebelion.org/noticia.php?id=150158

  # 24 mayo 2012 a las 7:01

  Responder     
• Norma Medero dijo:

  En la red de redes hay un trabajo mio que se titula: “El arte en el saber estético. El suceso trastorna el concepto”, lo pueden bajar y leer pues ahí intento explicar qué ha pasado con el arte. Se los ofresco con todo el respeto que sus comentarios se merecen.

  # 24 mayo 2012 a las 8:59

  Responder     
• Germán Niche dijo:

  Compañeros, este es uno de los materiales que debemos leer para el Círculo de Estudio de hoy.

  RITUAL

  A diferencia de las performances que se ocupaban de las propiedades formales del cuerpo en el espacio y el tiempo, otras fueron más emotivas y expresionistas en cuanto a su naturaleza. las del artista austríaco Hermann Nitsch, comenzadas en 1962 y que implicaban ritual y sangre, fueron descritas como “una manera estética de orar”. Los antiguos ritos dionisiacos y cristianos fueron representados de nuevo en un contexto moderno, supuestamente ejemplificando la noción de Aristóteles de las catarsis a través del miedo, el terror y la compasión. Nitsch veía estas orgías rituales como una extensión de la action painting, recordando la indicación del futurista Carrá: uno debe pintar, como los borrachos cantan y vomitan, sonidos, ruidos y olores.

  Sus proyectos de Orgías, Misterio, Teatro se repitieron a intervalos regulares durante toda la década de 1970. Una acción típica duraba varias horas: solía comenzar con el sonido de música estrepitosa ¬”el éxtasis creado por el ruido creado más fuerte posible”¬ seguido por Nitsch dando órdenes para que la ceremonia comenzara. Los ayudantes llevaban al escenario un cordero sacrificado, cabeza abajo como si estuviera crucificado. Luego se sacaban las entrañas al animal; las tripas y cubos de sangre se vertían por encima de una mujer u hombre desnudos. mientras que el animal desangrado era colgado por encima de sus cabezas. Tales actividades procedían de la creencia de Nitsch de que los instintos agresivos de la humanidad habían sido reprimidos y silenciados a través de los medios de comunicación. Incluso el ritual de matar animales, tan natural para el hombre primitivo, había sido apartado de la experiencia de los tiempos modernos. Estos actos rituales eran un medio de liberar la energía reprimida además de un acto de purificación y redención a través del sufrimiento.

  Fuente:
  Goldberg, Roselee. Performance Art. Ediciones DeStino. Barcelona, 1979

  # 24 mayo 2012 a las 9:24

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• Jorge Braulio dijo:

  En el campo del arte, ningun estilo o movimiento artístico está muerto. El cubismo, el dadaísmo, como la escultura griega o cualquier otra manifestación artística reconocida como tal, no solo son vestigios del pasado. Si fuera así, tendrían apenas un valor histórico y los estudiaríamos para saber cómo fue la vida y cuál era la sensibilidad artística de los seres humanos en épocas pretéritas. Nos aportarían conocimientos, pero no despertarían zonas aletargadas de nuestra sensorialidad a quienes bregamos en este siglo XXI.

  Cuando la Venus de Milo deje de ser contemporánea, cuando pierda su capacidad de enfrentarnos a nosotros mismos como espectadores, cuando no suscite asombro o inquietud, dejará de ser arte. Esto ya ha sucedido y seguirá pasando. También es un lugar común entre los estudiosos mencionar el ejemplo inverso: objetos que originalmente no fueron creados como arte y que, por distintas causas, la sociedad descubre en ellos valores artísticos. Ejemplos sobran: la pintura paleolítica, las máscaras africanas…

  Si en el azar de un sueño Juan Gris o Tristan Tzara visitaran Cuba. En ese sueño, propondría a mi Universidad que se les otorgue el título de Doctor Honoris Causa. No se me ocurriría el dislate de pensar que no se lo merecen porque el cubismo y el dadaísmo ya están muertos. Sin embargo, comprendería a los que así lo afirman. En sus detractores vería el ejemplo palpable de la vitalidad de las provocaciones que Juan y Tristan nos legaron.

  Saludos desde Alamar.

  # 24 mayo 2012 a las 11:28

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• Tony M. dijo:

  Dra. Norma, es muy largo su trabajo?, lo pregunto por si sería posible colocarlo acá, como un comentario más, al menos un resumen.
  Slds.

  # 24 mayo 2012 a las 12:49

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• Jacques-François Bonaldi dijo:

  Norma Medero.

  Ya que usted me responde directamente, me hubiera gustado que aclarara las dudas que planteo en mi nombre y en él de muchos otros, como pudo darse cuenta al leer los comentarios mayoritarios acerca de los dos textos sobre Nitsch publicados en CubaDebate.

  Para empezar, en ningún momento pongo en dudas su apoyo entusiasta y voluntario y el de la Facultad de Artes Visuales al otorgamiento de la distinción al último remanente del accionismo vienés.

  Más me hubiese gustado que me contestara acerca del fondo de mi planteamiento: ¿poco importan las ideas buenas o malas, válidas o no en función del ideal que cada cual lleva en sí como ser individual y como ser social, que vehicule el “arte” contemporáneo sometido como en ninguna otra época de la Historia al bombardeo permanente de factores extra-artísticos y convertido –también como nunca antes- en un instrumento de inculcación a escala universal de ideas y valores útiles y favorables a los que tienen el poder (político, económico y sobre todo en ese caso mediático) suficiente para imponerlas? Me argumentará, y con razón, que el arte en cualquier época ha sido utilizado por los poderosos en su provecho, sino, que lo diga por ejemplo, para mantenernos en el mundo occidental, los Césares romanos y los templos dedicados a ellos mismos, o el papa Julio II utilizando a Miguel Ángel para su propia gloria y la de la Iglesia católica, o Napoleón con su Arco de Triunfo y su Columna Vendôme. Pero la diferencia fundamental es que las ideas en aquel entonces y hasta hace muy poco se “movían” con mucha lentitud, al ritmo de los medios de transporte físicos. Las comunicaciones instantáneas de este siglo (internet, fibra óptica, teléfono móvil/cámara de foto, etc.) han “revolucionado” todo ese proceso, hasta el punto que lo peor y lo mejor andan confusos y revueltos y nos alcanzan sin que ningún filtro –el que da el tiempo, por ejemplo- nos ofrezca el distanciamiento necesario. Usted sabe tanto como yo que ese bombardeo ideológico de orden mediático es tan intenso y permanente y sin tregua como los verdaderos bombardeos de que son víctimas algunos pueblos de tercer mundo. Es un “detalle” sobre lo cual no se puede pasar como si no existiera…

  Pero, sí, usted me contesta indirectamente: ya nadie sabe lo que es el arte; debatir de lo que es, es cosa del pasado (y de bizantinos, supongo, o de “burros”, como dice elegantemente uno de los comentaristas) y ya no tiene sentido hacerlo. Por lo tanto, tengo que concluir que no hay más remedios que aceptar sin chistar todos esos amontonamientos de cosas sedicentes artísticas que “legitiman” los famosos “circuitos” de que habla usted.
  Me asombro: ¿Cómo se puede discutir sobre el lugar que ocupa el arte si este es una entelequia tan nebulosa que nadie sabe de qué se trata? En cuanto al mundo “estetizado”, confieso que no entiendo lo que este concepto quiere decir.

  Bien difícil debe resultar ser profesor o experto en una disciplina tan escurridiza como el “no-arte contemporáneo (o ¿debería decir: el “a-arte”, como se dice la “a-moralidad”?)

  # 24 mayo 2012 a las 16:14

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• Jorge Braulio dijo:

  A los apreciados comentaristas que están en La Habana:

  Les invito a visitar nuestra Universidad. (120 y 9na, Municipio Playa)

  Mañana (viernes 24 de mayo) concluye el evento teórico que estamos realizando con motivo de la Bienal. A las 3:30 pm se presentará el libro del Grupo ENEMA, que algo tiene que ver con lo que aquí estamos debatiendo.

  Si llegan antes, también podrán ver la muestra “Lo inédito viable”, un conjunto de exposiciones que los estudiantes y los profesores han preparado en sus respectivos talleres.

  Saludos desde Alamar

  # 24 mayo 2012 a las 22:42

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• Jorge Braulio dijo:

  Errata, errata:

  Es viernes 25 de mayo

  Saludos desde Alamar

  # 24 mayo 2012 a las 22:43

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• Norma Medero dijo:

  Estimado Jacques-François Bonaldi,
  en mis respuesta cuando dije: para bien o para mal, no me estaba refiriendo al aspecto ideo- estético o ético- político del asunto, como usted supuso, que por supuesto también está presente se declare o no. Yo no centre la atención en estos ángulos del problema sino que solo me referia con el “para bien o para mal” a los que consideran la obra del artista como buena o mala, como válida o no.
  Su ejercicio profesional lo hace un experto en asuntos linguísticos y entonces debo aceptar que al explicar lo estético o lo artístico es dificil evadir las tautologías. Aún así pienso que arte no es lo mismo que artista, ni que intencionalidad de un sujeto reconocido en tanto tal… Los espacios legitimadores no son solo los relacionados con el mercado del arte con fines de lucro e intervenidos por los dueños del capital… Realmente la aspiración del arte de legitimarse en la vida le fue arrebatada y hace mucho tiempo es una batalla ganada por las grandes industrias productoras de subjetividades. Que son las convenciones contextuales las que están decidiendo qué es arte y qué no lo es resulta tan cierto como que a mi también me gustaria que fuese diferente. Lo importante para mi es una aproximación al tema y que nos tomemos un tiempo, en medio de múltiples ocupaciones, para compartirlas.
  Usted merece mi respeto y en consideración yo le invito a leer algunos de mis trabajos sobre el tema (aparecen en la red de redes). Me encantaria recibir sus comentarios y sugerencias.

  # 24 mayo 2012 a las 23:16

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• Norma Medero dijo:

  Las prácticas artísticas en las lógicas comunicativas de la sociedad actual (resumen)

  Al tiempo en que las llamadas industrias de la subjetividad continúan su desarrollo (en tanto posibilidad de sobrevivencia del capitalismo cultural, cuyo soporte continua siendo la producción de plusvalía), y estas se tornan responsables de nuevas lógicas comunicativas -desde donde se logra hoy producir la enajenación del sujeto social- es posible constatar, aún, cómo se autogeneran prácticas artísticas que se hacen visibles en tanto convocan a sentir, reflexionar y pensar libremente. Estas se asumen como propuestas cosmovisivas: filosóficas, políticas, religiosas…, en tanto productoras de conocimientos críticos.
  Así mismo dentro de las sociedades del espectáculo permanecen y se generan espacios y prácticas que ya no se distancia precisamente de lo cotidiano, de lo popular, de lo periférico y que al mismo tiempo están colocando en el foco de atención la permanencia de un “mundo del arte” (1), la existencia de un “campo artístico” (2); un espacio de los artistas, las obras y los públicos artísticos.
  Ahora, hablar de lógicas comunicativas en relación con las prácticas artísticas obliga a detenernos, no solo en aquello que se nos hace visible –y también en lo que se nos oculta- en un universo irremediablemente estetizado. Se trata del modo en que se articulan estas inmersas en la producción, distribución y consumo de iconografías y relatos culturales “fundantes”; el modo en que los sujetos de tales prácticas participan y se construyen. Acaso se trata de los modos en que éstas praxis se articulan inmersas en toda esa suerte de prácticas culturales (que por cierto también serán asumidas e incorporadas como tales); y esto no solo en virtud de la permanencia de un mundo del arte, un campo artístico…, que tiene que ver con los espacios instituidos y con el mercado del arte, e igualmente, en virtud de cualquier otro espacio. Se articula en tanto red comunicativa.
  Red que se teje constantemente como modo de existencia para este y que se nos desocultan progresivamente a partir de la dinámica con que se mueven los elementos estructuradores de dichas praxis y discursos: el artista (visto incluso como un nuevo trabajador), la obra (si es que a estas alturas puede seguirse hablando de obra de arte en el sentido tradicional) y el público (igual, ya no pensado como un simple receptor de la propuesta). Sin lugar a dudas este enclave socio-cultural es propicio para una deshabilitación de la idea de arte en sentido moderno. Se trata ahora del golpe maestro a una noción construida desde la modernidad euro-occidental. La disolución progresiva de esta, operada ya por las vanguardias artísticas del siglo XX, y que podemos significar de la forma que sigue: Arte-arte (arte para signar la ruptura de este consigo mismo), y que es desplazada desde la perspectiva anglo-norteamericana por el término arts. Se trata de cómo la puesta en marcha de las ideologías del fin impacta también la idea de arte, a tenor de las lógicas comunicativas que se generan en las actuales sociedades capitalistas, en y desde los centros de poder hegemónico.

  Si se asume una perspectiva epistemológica y se atiende puntualmente a la evolución de la praxis del arte, es posible visibilizar (3) como ya desde la segunda mitad del siglo XIX se comienzan a producir rupturas del arte consigo mismo, desde determinadas praxis y discursos; luego lo que sucede obliga a aceptar que el suceso insistirá una y otra vez en trastornar al concepto, hasta dejarlo definitivamente trastocado dentro de las sociedades del espectáculo. La mirada se dirige aquí a prácticas que por su naturaleza se tornan difusas, e inhabilitan la posibilidad de establecer taxonomías y fronteras. Su pluralidad y diferencia hace imposible el establecimiento de consensos paradigmáticos. Con todo esto se rehabilita además -desde la perspectiva filosófica, en general- la idea de “muerte del arte” en el sentido en que, propuesta inicialmente por Hegel, resultó perpetuamente reasumida para quedar aplazada hasta el día de hoy. La perspectiva hegeliana que parecía explicar una determinada situación cultural, desde coordenadas muy concretas (filosofía del espíritu en sus diversos momentos de desarrollo) aparece con nuevos matices, una y otra vez, dentro o fuera de los sistemas que siguen la perspectiva filosófica hegeliana, y en todas las situaciones en que se propone discutir la situación y destino del arte actual.

  Se trata del despliegue de un análisis del problema desde una perspectiva lineal, purista y elitista que no consigue explicar las complejidades del mundo del actual y por lo tanto tampoco del arte. Es, entre otros, Arthur C. Danto, conocido como el filósofo del “fin del arte”, uno de los que en el actual contexto socio-cultural apunta al hecho de que se trata del “…fin de un cierto modo de pensar en el arte. El fin de una era en la que hay una normativa dominante, y eso sí que ha llegado a su fin. La diversidad de obras impide que ahora haya un relato único que englobe todas las posibilidades de hacer arte. Y eso es lo que quiero decir cuando hablo del fin del arte…” (4). Al mismo tiempo propone aquilatar en qué medida hacía falta el desarrollo del mundo del arte (5) para que la filosofía del arte se viera ante el imperativo de asumirlo como posibilidad sería y se repensara a sí misma.
  Muy a pesar de que la mayor parte de las veces, esto resulta ocultado por el hecho de que la casi totalidad de los expertos despliegan sus análisis sobre la base de los supuestos que sustentan el viejo mito de la identificación de lo estético y lo artístico, y que se piense todavía en consecuencia con el paradigma estético del arte, el mismo que fundó una visión elitista de la cultura. Paradigma en el que se nos educó y que portamos como una segunda piel.
  Las nuevas lógicas comunicativas que genera la etapa actual del capitalismo obligan a la teoría a un enfrentamiento de posiciones, al debate y en consecuencia a renovarse. Pero las teorías no tienden a variar por sí mismas ni a transformar sus modelos explicativos. Igual, el modelo o sistema anterior deja sentir siempre sus influencias en nuestros modos de explicación, comprensión y “configuración” del mundo. En este sentido, Umberto Eco devela y enfrenta un error metodológico bastante recurrente en la teoría estética tradicional: “(…) en vez de partir de una definición contemporánea (…) e ir a verificar si en una época pasada tal definición era satisfecha (lo que ha dado lugar a pésimas historias), mejor partir de una definición lo más sincrética posible y tolerante posible, y luego ver que se encuentra.” (6). Con esto alerta sobre la necesidad de tender más a la “lectura” presente y a la “relectura” asimiladora de “lo pasado” desde “lo presente” y viceversa; y esto sin intenciones de imponer nuestros propios esquemas e interpretaciones. Es así, el interés de Eco se desplaza progresivamente desde una crítica a las ontologías del hecho artístico hacia una posibilidad de definición del arte a partir de sus condiciones de fruición, comunicabilidad y, sobre todo, interpretatividad. Elabora un discurso crítico sobre todas aquellas reducciones ontológico-metafísicas de la esfera del arte que remiten su definición hacia una zona teórica de lo inconmensurable, buscando encontrar el camino a una definición en las condiciones actuales, no pasa, sin embargo, en el fondo, de ser una crítica y una proposición de lectura de la obra de arte (estética de la recepción) frente a los esencialismos metafísicos radicales en esta dirección. Para ello recurre a lo largo de su análisis a las prácticas artísticas -dentro de las prácticas estéticas contemporáneas- y a las nuevas modalidades que asumen estas poéticas. Así, sus aportaciones devienen punto de partida indispensable a la construcción de la presente propuesta teórica que resulta de analizar de manera integral los procesos, poniendo el énfasis en los modos de actuar que tienen estas prácticas inmersas en toda suerte de prácticas culturales dentro de las lógicas comunicativas de la sociedad actual. Se trata de asumir que el modo de estar y de ser éstas deviene siempre de un acto, con presencia actual y capacidad de actualización. Acto en el que se funden y dialogan todos y cada uno de los elementos estructuradores: artista, obra, público.

  Ahora, la disolución del arte en el mundo de la vida -por más que nos esforcemos en argumentar lo contrario- dejó sin dudas de ser una conquista del arte para ser una victoria del poder del capital. “Existe, pues, esta razón obvia para ese curso de los acontecimientos: el término inglés “art” no solamente ha hegemonizado las significaciones del “arte” en otros marcos culturales y lingüísticos, sino que las artes visuales, a las cuales se refiere principalmente el vocablo inglés “art”, se han apropiado de los reinos más amplios de los productos y las creaciones artísticos, sean estos de naturaleza artística, musical, literaria o similar.” (7). Fenómeno este del que no es posible escapar si no se coloca en el foco de atención de la teoría y se construyen los emplazamientos conceptuales indispensables a la hora de trazar estrategias de desarrollo cultural y social para nuestros enclaves.
  Resulta interesante tropezar sistemáticamente con que buena parte del pensar teórico, en nuestros predios, aún conserva fuertes reminiscencias de la visión euro-céntrica moderna, en relación con la producción artística, y la cultura en general, a pesar de que se conozca y se hable de las resonancias culturales que para todos tiene nuestra constitución colonial. Son muchos los que asumen, consciente o inconscientemente, y de manera acrítica la producción intelectual generada desde los centros. Por suerte no somos pocos los que tenemos en vena esa perspectiva electiva propia de una tradición de pensamiento y producción intelectual que le es propia a la cultura cubana. Tal certeza está latente en este intento por reflexionar el asunto de las prácticas artísticas -en tanto prácticas culturales- en la era del auge de los medios masivos de comunicación: televisión, servicios de internet…, desde este enclave. El discurso que se propone ha sido construido en virtud de todo un proceso de indagación, investigación y ha atendido cuidadosamente a nuestras referencias contextuales.

  Entonces, sí de lo que se trata es de ubicar el lugar de las prácticas artísticas en “… un horizonte de disolución que significa un profundo desplazamiento, una autentica mutación, en la que se juega una desjerarquización radical del campo, una homologación de la topología del territorio en el que se despliegan las prácticas culturales y productoras de significado, las simbólicas y productoras de imaginario colectivo, todas las de representación …” (8) sería oportuno preguntarse: qué espacio de inscripción asignarle a las prácticas artísticas en un universo trasfronterizo, de signos y símbolos difusos, que ha desplazado todo límite, desautorizado las morfologías establecidas y desjerarquizado el espacio “autónomo” que le fuera asignado en la tradición? Sucede que con mucha frecuencia la solución se propone a partir de la asunción de los términos: mundo del arte, campo artístico, prácticas simbólicas. Se alerta que por ese camino se corre el riesgo, centrados en un espacio y contexto, de limitar el alcance tanto de las prácticas culturales o simbólicas como de las praxis del arte. Significaría asumir que la industria cultural, las prácticas que esta genera a fin de producir subjetividad, sujeción…con fines de ocio y consumo y las propiamente artísticas pudieran pensarse en tanto espacios “autónomos”.

  Sin dudas, son los enfoques filosóficos y políticos los que permiten aislar desde una perspectiva particular y atendiendo a la época, contexto y circunstancias -sin desconectarlas del resto- los rasgos o cualidades que es posible encontrar en todas estas. Al atender la evolución de las prácticas culturales, dentro de estas a las artísticas, desde las últimas décadas del pasado siglo, es posible afirmar que se asiste a uno de los sucesos más rico, multidiverso y prolífero de toda la historia de la humanidad. De la necesidad de construir un discurso contra hegemónico resultó un primer enclave conceptual, un emplazamiento teórico- metodológico, la noción visibilidad epistemológica (9); esta facilitó el camino a la construcción de otro: actualidad (10), y desde ahí se pudo atender y hacer visible cuál es la situación y el lugar del arte y sus prácticas, cuáles son sus posibilidades de sobrevivencia dentro de la diversidad de prácticas simbólicas que se generan a partir de la lógicas comunicativas de la sociedad actual. La invitación es a pensar tales procesos auxiliados de dichos emplazamientos, que fueron construidos con la intención de aportar a la teoría estética cubana, y ofrecer instrumentos teóricos y metodológicos efectivos a investigadores y especialistas.

  NOTAS:
  1 Término que se introduce a partir de los trabajos del sociólogo Piere Bordieu
  2 Perspectiva que se despliega en la tesis en opción al grado científico de doctora en Ciencias Filosóficas: La estetización del mundo actual, problemas epistemológicos, de la Dra. Mayra Sánchez, y que le permitió construir el término visibilidad epistemológica. Versión en pdf, pág. 7.
  3 Arthur C. Danto, “El arte ahora es más intelectual que sensual”, p. 3. Esto supera la perspectiva con la que ha sido identificado el filoósofo. El problema está en que su conferencia “The Artworld”, gracias a la pericia e interpretación de los filósofos Richard Sclafani y George Dickie, fue declarada como la base teórica de lo que se ha dado en llamar Teoría Institucional del Arte.
  4 Su intención es defender el espacio y los circuitos de legitimación del arte al tiempo de cambiar la perspectiva en relación con la idea de arte.
  5 En su trabajo: “La Definición del arte”. (en): Compilación de J. O. Suárez Tajonera. Textos Escogidos. Estética. Tomo I. Editorial Pueblo y Educación. Ciudad de la Habana, 1991
  6 Erjavec, Ale. El “fin del arte” y otros mitos postmodernistas. Obtenido desde http://www.miradas.eictv.co.cu/content.php?id?id_articulo=265. pág. 2
  7 José Luis Brea. (2004): El tercer Umbral. Estatuto de las prácticas artísticas en la era del capitalismo cultural. CendeaC. Bajado de http:// http://www.joseluisbrea.net
  8 Aportado por la Dra. Mayra Sánchez en su tesis en opción al grado de doctora en ciencias filosóficas
  9 Aportado por la Dra. N. Norma Medero Hernández en su tesis en opción al grado de doctora en ciencias filosóficas

  # 25 mayo 2012 a las 0:46

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• Jacques-François Bonaldi dijo:

  a Jorge Braulio

  “En el campo del arte, ningún estilo o movimiento artístico está muerto.”

  Quienes me contestan son “especialistas” en hacerlo “al lado” de mis preguntas o en hacerme decir lo que no digo: nunca he escrito que el cubismo o el dadaísmo no son capaces de transmitirnos hoy en día un sentimiento, una sensación, una conmoción, una idea, un placer, etc. Sería estúpido de mi parte, porque sería negar la continuidad de la cultura de la humanidad y la del ser humano: sino, un retrato de Fayum, por tomar un solo ejemplo, no golpearía al espectador de hoy con tanto fuerza por su tremenda irradiación. Sólo he dicho que a nadie se le ocurriría pintar o esculpir hoy en día obras cubistas como se hacía en el primer cuarto del siglo pasado, ni componer música barroca a la manera de un Monteverdi o un Schütz (y adoro la música barroca, dicho sea de paso). Solo le reprocho a Nitsch, entre otras carencias, haberse enquistado con sus espectáculos en una fórmula y no salir de ella.

  # 25 mayo 2012 a las 1:46

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• Norma Medero dijo:

  Las notas del resumen que envie se corrieron al pasar el texto de un formato a otro. Las coloco corregidas:
  1 Así denomina el filósofo y teórico del arte Arturh Danto a los circuitos del arte: galerías, academias, museos, eventos…
  2 Término que se introduce a partir de los trabajos del sociólogo Piere Bordieu
  3 Perspectiva que se despliega en la tesis en opción al grado científico de doctora en Ciencias Filosóficas: La estetización del mundo actual, problemas epistemológicos, de la Dra. Mayra Sánchez, y que le permitió construir el término visibilidad epistemológica. Versión en pdf, pág. 7.
  4 Arthur C. Danto, “El arte ahora es más intelectual que sensual”, p. 3. Esto supera la perspectiva con la que ha sido identificado el filósofo. El problema está en que su conferencia “The Artworld”, gracias a la pericia e interpretación de los filósofos Richard Sclafani y George Dickie, fue declarada como la base teórica de lo que se ha dado en llamar Teoría Institucional del Arte.
  5 Su intención es defender el espacio y los circuitos de legitimación del arte al tiempo de cambiar la perspectiva en relación con la idea de arte.
  6 En su trabajo: “La Definición del arte”. (en): Compilación de J. O. Suárez Tajonera. Textos Escogidos. Estética. Tomo I. Editorial Pueblo y Educación. Ciudad de la Habana, 1991
  7 Erjavec, Ale. El “fin del arte” y otros mitos postmodernistas. Obtenido desde http://www.miradas.eictv.co.cu/content.php?id?id_articulo=265. pág. 2
  8 José Luis Brea. (2004): El tercer Umbral. Estatuto de las prácticas artísticas en la era del capitalismo cultural. CendeaC. Bajado de http:// http://www.joseluisbrea.net
  9 Aportado por la Dra. Mayra Sánchez en su tesis en opción al grado de doctora en ciencias filosóficas
  10 Aportado por la Dra. N. Norma Medero Hernández en su tesis en opción al grado de doctora en ciencias filosóficas, titulada: Actualidad en el Arte. Análisis Epistemológica.

  Nota: Las doctoras Alicia Pino, Mayra Sánchez y Norma Medero, con otros investigadores hemos sostenido un proyecto de investigación sobre Cultura, Arte, Consumo… En su primera etapa centramos la atención en la construcción de “Coordenadas estético- filosóficas para un análisis de la Cultura en la Sociedad Actual”, desde el Instituto de Filosofía, los resultados los hemos puesto a disposición de todos los interesados en el tema.

  Hasta la próxima y gracias por el intercambio de saberes

  # 25 mayo 2012 a las 10:34

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• La loca dijo:

  Doctora Norma Medero.

  Acabo de leer su prolijo artículo, llena de esperanzas de comprender el arte contemporáneo, bienalistico y performático que se lleva y trae en la actualidad sin ningún tipo de decantación. Debo confesarle que, después de leerlo 10 veces, todavía no entiendo mucho. Lo único que entiendo es que después de muchas lecturas de filósofos y de reflexiones de Eco sobre el arte, según usted hay que aceptarlo todo y que ya no existe siquiera el buen y mal gusto y que todo es arrrte. Debo confesarle que su artículo es bien abstracto con muchas palabras alineadas detrás de otras, pero no siento para nada su propio pensamiento. No veo a qué realidad me remite usted. Ojo con la tela de araña: no se enrede usted como el elefante que no pudo dejar de saltar… Le prometo que lo voy a seguir leyendo para ver si algún día logro entenderlo, no cejaré….Gracias por tratar de que esta mente loca entienda algo de arte moderno. Es loca mi mente, pero muy práctica. Y no me detendrá nada hasta que no logre desentrañar su artículo tan especializado.

  # 25 mayo 2012 a las 19:11

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• Jorge Braulio dijo:

  a Jacques-François Bonaldi

  Usted afirmó textualmente:

  “Por lo demás, justificar y alabar lo que hace Nitsch por su inserción en el “accionismo vienes”, un movimiento que murió hace décadas, sería como si uno aplaudiera un dadaísta o un cubista contemporáneo…”

  ¿Se puede inferir o no que está equiparando el accionismo vienés con el dadaísmo y el cubismo? Lo vuelvo a leer y me parece que sí. Pero si no es esta la interpretación correcta, le pido excusas por mi desliz al interpretar su pensamiento.

  No obstante, Jacques-François, para mí este no es el caso. No nos encontramos ante un “accionista contemporáneo”, sino en presencia de uno de los fundadores del movimiento. Como expresé antes, es como si Juan Gris estuviera vivo, viniera a Cuba y el ISA, con el apoyo de otras instituciones del campo artístico, quisieran reconocerle como uno de los fundadores del cubismo. Pero hay un problema Juan Gris sigue haciendo lo mismo que hacía años ha, está enquistado el viejo, pintando las mismas naturalezas muertas, qué poco creativo este Juan Gris… ¿Se merecería este maestro el Honoris Causa aunque sigue pintando igual que cuando era joven?

  Mi hermano, que acaba de leer lo que he escrito, me responde: “¡Juan Gris, sí; pero Nitsch, no!” Tiene usted a otro aliado en mi propia casa.

  Saludos desde Alamar

  # 25 mayo 2012 a las 20:25

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• Norma Medero dijo:

  Hay una frase que siempre me acompaña “lo esencial es invisible a los ojos”, la he parafraseado.
  Pues bien, les voy a complacer con una definición, que acabo de escribir para ustedes y por lo tanto la dejo a su consideración: arte es un acto de apropiación, aprehensión, de un fragmento de realidad que es devuelto como artefacto, puesta, gesto, giño… para ayudar a centrar la mirada y obligarnos a la reflexión, a pensarnos con capacidad de asombro -que puede ser tanto la de maravillarse como la de extrañarse- de sorprenderse por algo. Arte es la pintura, la escultura… pero también puede ser la puesta en obra de aquello que sucede en el mundo de la vida misma, esa que nos rodea y nos acecha. Arte puede ser el diseño, la artesanía, las expresiones de la cultura popular, por qué no?
  Y no es lo mismo, pienso yo, lo que hacen todos los días nuestros respetables carniceros que lo que hace un sujeto (artista) que es capaz de asumir su rol y hacernos pensar –quizás desde esa referencia- en los efectos que tiene ya, o puede tener, el salirse de lo éticamente aceptable. Ahora, quién decide qué es lo éticamente aceptable? a eso apunta, entre otras, la performance que motivo este intercambio.

  # 26 mayo 2012 a las 1:40

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• Germán Niche dijo:

  Compañeros, a continuación la Guía y el Material de Lectura para Círculo de Estudio de la semana próxima.

  Guía de Estudio

  Trabajo Individual
  -Lee el texto detenidamente.
  -Haz un resumen y un listado de palabras claves.
  -Escribe una composición con uno de estos temas:
  a) “Vida, muerte y metamorfosis de los puercos criados para las fiestas de fin de año”
  b) “Fortuna, Historia, Ritos: Los derroteros del trozo de cadáver de puerco que siempre compramos en diciembre”

  Trabajo en equipo
  -Contrastar el sustrato pagano de la propuesta de Hermann Nitsch, con las prácticas religiosas de origen africano: vudú, macumba, santería y otras.

  Material de Lectura

  Hermann Nitsch :: Obra de arte total en tiempos posmodernos

  Si ha habido un grupo de artistas radical ha sido el llamado Accionismo Vienés, que allá por los años 60 revolucionaron el panorama en la tranquila Austria, creando happenings de fuerte impronta corporal, en donde las frías instalaciones que ahora dominan estaban llenas de sangre, fluidos de toda clase, música devastadora y otros elementos capaces de alterar a un público convencional. Uno de los creadores de esta actitud es Hermann Nitsch, que desde 1957 montó su Teatro de Orgías y Misterios, un proyecto plástico, literario y musical, que sería como una mezcla del land-art y el body-art, con fuerte impronta simbólica, como ahora veremos. Precisamente la acción de 1998, en Prinzendorf, ha pasado ya a los anales como algo excepcional: seis días sin parar en el escenario del castillo barroco, un paisaje de viñedos y trigales al noroeste de Austria. Con este motivo, la revista Lápiz, dedicada al arte contemporáneo, nos entregó una entrevista con él en su número 138.

  “Entre el ritual religioso y la fiesta pagana, Teatro… de H. N. pretende la experiencia en todos los sentidos; es un acto de comunión colectiva donde se come carne con el vino de la cosecha más reciente y se asiste, en una acción que combina la belleza con la más visceral repulsión, a la procesión, degollación y descuartizamiento de animales. La música se confunde con el grito de las bestias, el perfume de los inciensos con los olores animales” (p. 30).

  Tuve conocimiento de este espectáculo por una noticia en El País, a raíz de las protestas de diversos grupos reaccionarios (aparte los ecologistas y los pro-defensa de los animales, que tienen mucho que decir). Pero en estos tiempos de lo políticamente correcto resulta difícil entender el sentido que este Drama tiene: porque lo que N. trata es de recuperar la celebración –al comienzo del verano– del principio de vida o nacimiento (celebración durante el solsticio de verano, rito del vino joven, hijo de la fecunda tierra), que conlleva la muerte con el consiguiente renacer (degollación de animales y consumo de su carne). Claro que todo esto, explicado, se queda en nada.

  “Solamente en la experiencia de su dramaturgia se comprende el sentido de totalidad a que aspira la obra” (ídem). Lo que en su lugar celebramos ahora (noche del 23 al 24 de junio, San Juan) es una nimiedad. Se ha perdido toda la fuerza de los antiguos rituales y choca a la mayoría la sensualidad /carnalidad de este proyecto-realidad. Porque, acostumbrados ya a lo virtual /digital/representación cool, nada más perturbador que esta acción que dura varios días (con sus noches), y en donde se mezcla la sangre animal, la carne femenina abierta en canal, la música en tiempo real-espeluznante y los guiños constantes a la liturgia cristiana. Bestial. Miro la foto en B/N (1996) que aquí aparece: el autor descansa bajo un parasol, con sombrero de fieltro, gafas de otra época, barba pobladísima (blanca ya), chaqueta y jersey… Desde luego, un tipo bien extraño, un perturbador nato. En la entrevista, previa a la siguente acción, se le pregunta por el público vienés, que detesta su obra sin ambages: él lo atribuye a su esmerada educación en lo “clásico”, que hace que rehuya cualquier innovación (frente al público alemán, menos educado y tal vez por ello más abierto). A pesar de todo, en Austria siempre florecen los francotiradores y propulsores de nuevos fenómenos artísticos, en pequeños círculos. Precisamente en Viena, con la Sezession, tuvo lugar una clara actitud de apertura. Y la segunda escuela (en música) provocó la más radical innovación en la historia de la música moderna. Si en pintura, diseño, arquitectura (aquí no tanto) hubo más aceptación, en música la resistencia fue fuerte –el ambiente de vals y opereta era asfixiante–.

  Expresividad latente conectada con el erotismo-fulgor /destrucción en cierto arte austríaco: frente al expresionismo alemán (brutal), ello se realiza con un intenso formalismo, de sutiles detalles (p. ej. Klimt). Sus concepciones religiosas y artísticas: influido por el budismo zen, importancia de la idea de vacío, que anula separaciones escolásticas (conciencia-inconsciente, p. ej.). Esa mezcla de intensa reflexión filosófica unida a la meditación /iluminación (éxtasis) la considera muy importante. Su obra está recorrida por la pasión, el trabajo sobre el terreno-tiempo real, pero hay bajo toda esa exaltación un rigor constructivo muy barroco. Su obra, imbuida de espíritu religioso (sincretismo), pretende desentrañar, observar los misterios de la existencia. ¡Pero nada de instrucción, de educación moral a la alemana! (también rechaza el compromiso político, lo que lo separa bastante de Beuys). Habla de su trabajo en las pinturas (con las manos y con todo el cuerpo, utilización de sangre como elemento importante por sí mismo, y todo en tiempo real). Importancia de la simetría (en el fondo es un maniqueo). Elementos complementarios de la instalación: material médico (probetas con sangre/ orina, tubos, bisturí, etc.) junto a objetos propios de la Misa (cazullas, copón, etc.). ¿Aludiendo a la idea de terapia, de ritual para la curación-salvación? Hay un elemento que nunca ha faltado en sus obras, los terrones de azúcar: blanco aséptico, forma cúbica, absorbe los líquidos (como el algodón o los tampones higiénicos), asociado, a causa de su sabor, a un estado físico sensual, placentero.

  En su conversación cita a Jung (interpretación del mito a nivel arquetípico) y a Nietzsche (resituar aspectos del cristianismo en la cultura griega-pagana; importancia del erotismo –capacidad de integración de lo instintivo– versus la sublimación /moral puritana). Pero en general son simplificaciones típicas de artista. Lo que hay que valorar es esa intensidad que siempre lo mueve, y que se confirma una vez más en los preparativos para el nuevo Teatro (trescientos participantes, seis días enteros de orgía /comida /cansancio /sexo…, en tiempo real, ¡frente al teatro mimético-abstracto!). Uno llega a pensar que esta insistencia en lo real deja traslucir una seria patología de su autor –¿esquizofrenia, afán de integrarse en el cosmos…?–. Este estado extático provocado por la intensificación de los sentidos sólo puede ofrecerlo la experiencia artística. En eso estamos de acuerdo: cuando Vattimo expone la voluntad de poder como arte y se refiere al exceso /animalidad como características principales, tendría que poner a Nitsch en letras doradas.

  Juan Antonio Ramírez

  Tomado de:
  http://rizomas.blogspot.com/2005/01/hermann-nitsch-obra-de-arte-total-en.html

  # 26 mayo 2012 a las 11:12

  Responder     
• Carol(azul "oscuro") dijo:

  Sergio me dijo:
  Carol(azul “oscuro”), en que lío se ha metido usted, ya verá, “El arte no es para entender, es para sentir”, le drián.

  Saludos,
  Sergio
  He leido tu comentario un poco tarde pero te contesto de inmediato.Lo que yo quiero no es entender el arte porque estaría dando por sentado que lo es.Lo que yo quiero es tener los argumentos que me permitan distinguir entre lo que es arte o no.Es cierto y lindo lo que dices, no dudo que el arte es para sentir pero no quiere decir que todo lo que nos conmueva o nos haga sentir sea arte(¿o sí?).Lee el comentario de Tony M..El análisis y la pregunta que él se hace sobre el cantante Osmany García que como dice Tony(quien ha osado hacerse llamar “La Voz”) es más o menos a lo que yo me refiero.Aprovechando el ejemplo,según tu concepto, Osmany García puede ser arte para algunos pero puede no serlo para otros según los “haga sentir o no “.
  En lo si coincidimos es en que me he metido en tremendo lío…jajajajaja
  Saludos

  # 28 mayo 2012 a las 0:31

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