Cubadebate

Kono y los chicos de Cuba. Foto: Kono y los chicos de Cuba/ Twitter

La identidad musical del jazz es demasiado compleja y no puede delimitarse con facilidad. Más que música es un lenguaje de confrontación entre estilos y tímbricas. De esa certeza está consciente la agrupación Kono y los Chicos de Cuba, integrada por seis artistas que desde la voz y los instrumentos defienden su particular manera de hacer jazz, mediante el trabajo fuerte en la percusión y la fusión del repertorio tradicional de la mayor de las Antillas con otras vertientes del orbe.

Cuando se inicia su concierto, la versatilidad toma el protagonismo de la escena. Por momentos la improvisación, un abanico creativo del que no pueden desligarse los jazzistas. Si bien los temas son cantados en japonés, la música se convierte en un lenguaje universal y transporta al público en el viaje creativo que propone la banda.  

Haruhiko Kono, percusionista japonés radicado en Cuba hace 30 años, en su rol de director aporta, quizás por instinto, quizás a propósito, elementos del jazz japonés, que se inspira en soul, el R&B, el disco y el rock progresivo y mezcla instrumentos tradicionales de ese país como el shakuhachi, el koto, el kabuki, el noh y el shamisen.

Esa mezcla de melodías entre el folclor japonés y la música popular cubana se sintió la tarde de este viernes en el Teatro Martí, en una presentación de Kono y los Chicos de Cuba─ agrupación fundada hace siete años─ como parte del Festival Internacional Jazz Plaza 2023 que hasta mañana 29 de enero acoge La Habana y Santiago de Cuba.

Durante el concierto hicieron un recorrido por el repertorio de su álbum “Universos paralelos” (Unicornio, 2020) integrado por canciones que parten de temas representativos de la cultura oriental, adaptados a las sonoridades cubanas. Las peculiaridades de las composiciones radican en que cada tema del fonograma es un canto característico de una región de ese país asiático. Canciones como “Kiso Bushi”, “Hanagasa Ondo”, “Mogamigawa Funauta”, “Otemoyan”, “Donpan Bushi” y “Tanchame Bushi” sonaron con fuerza en el teatro Martí.

También presentaron su último sencillo “Hoy mi Habana”, una versión del popular tema compuesto por Antonio Quesada en 1984 y popularizado de Xiomara Laugart; y “Tokio a las 7 de la noche”, canción icónica japonesa grabada como salsa cubana.

La sonoridad de Kono y los Chicos de Cuba sigue evolucionando con el paso del tiempo y, cada vez, aumenta el número de personas que descubren su arte y la novedad de su propuesta. Beben de la música cubana y no dejan de lado a la japonesa. Fusionan, experimentan, buscan su propio sello en ese afán de posicionarse en el panorama sonoro de un país que es todo arte, y entre tanta competencia, la singularidad es la clave del éxito.

Kono se enamoró de la música cubana cuando su profesor de música, que pertenecía a la orquesta Tokio Cubans Voice, le enseñó en Japón algunos discos de música de la isla caribeña. Desde ese entonces, los ritmos cubanos son su motor para edificar su mundo creativo.

Instantáneas del Jazz Plaza 2023. Foto: Heydy Montes de Oca/ Cubadebate.

Instantáneas del Jazz Plaza 2023. Foto: Heydy Montes de Oca/ Cubadebate.

Instantáneas del Jazz Plaza 2023. Foto: Heydy Montes de Oca/ Cubadebate.

Instantáneas del Jazz Plaza 2023. Foto: Heydy Montes de Oca/ Cubadebate.

Instantáneas del Jazz Plaza 2023. Foto: Heydy Montes de Oca/ Cubadebate.

Instantáneas del Jazz Plaza 2023. Foto: Heydy Montes de Oca/ Cubadebate.

Instantáneas del Jazz Plaza 2023. Foto: Heydy Montes de Oca/ Cubadebate.

Instantáneas del Jazz Plaza 2023. Foto: Heydy Montes de Oca/ Cubadebate.

Instantáneas del Jazz Plaza 2023. Foto: Heydy Montes de Oca/ Cubadebate.

Instantáneas del Jazz Plaza 2023. Foto: Heydy Montes de Oca/ Cubadebate.

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