Cubadebate

Abel Rosales. Foto: Cortesía del entrevistado

Ante la diversidad de plataformas audiovisuales que compiten dentro del ecosistema mediático digital, cada uno de los medios precisa prácticas innovadoras que conduzcan a mantener los estándares de calidad y competitividad del sector, así como a garantizar su sostenibilidad.

En el ámbito radial, especialmente en su vertiente informativa y cultural, la disposición creativa para generar obras con una factura novedosa –ya sea en cuanto a forma o contenido– constituye un elemento decisivo para atraer a públicos más amplios y al mismo tiempo, contribuir a ensanchar sus horizontes artísticos y estéticos.

Aun cuando resulta más sencillo definir un paradigma que llevarlo a vías prácticas de éxito, Cuba cuenta con profesionales en el ámbito radial, cuya obra constituye un ejemplo vivo de experiencias como las antes descritas. La obra de Abel Rosales, periodista, locutor, director, guionista y profesor del Centro de Capacitación de Radio y Televisión, perteneciente al Instituto de Información y Comunicación Social, es un ejemplo.

Ha sido merecedor de la condición de artista de mérito en 2025 por dicho instituto y multipremiado durante varios años por su quehacer en la radio. Con una experiencia profesional que incluye el trabajo en emisoras cubanas y chinas, en espacios informativos, culturales y musicales, acercarse a varias de sus concepciones de realización, aporta luces para la comprensión de lo que resulta una labor genuinamente creativa y exponer nuevas visiones sobre el trabajo radial en Cuba.

Acercarse a Abel Rosales siempre deja la sensación (que se vuelve un hecho) de aprender algo nuevo. Portador de una profunda cultura a la que acompaña una memoria privilegiada, su quehacer, en los medios de comunicación, confirma que la radio es otra forma de hacer arte.

La entrevista que recientemente le realizara la periodista María Regla Figueroa, de la editorial en Vivo, sirve como punto de partida para indagar en nuevas aristas conceptuales y creativas de Rosales. Habiendo expuesto en aquel testimonio la necesidad de experimentar, descubrir nuevos caminos, de aprender siempre y romper la rutina, resulta pertinente fomentar un nuevo intercambio que promueva reflexiones críticas en torno al trabajo de radialistas y de emisoras cubanas en general.

XP: En la entrevista mencionada, refiriéndose al podcast en Cuba planteaba que era necesario “transformar el lenguaje, entender los conflictos y desarrollarlos con originalidad”. Afirmaba además que el podcast “es un hijo irrespetuoso que va por ahí sin ataduras estructurales”. En este sentido ¿cuáles considera podrían ser los elementos que frenen el desarrollo de una narrativa más alejada de estereotipos y convencionalismos en la radio?

AR: Creo que lo que pasa con el podcast es que los que venimos de la radio tenemos ya una influencia grande. Yo siempre digo que como el podcast es hijo de la radio, los que hacemos radio sabemos hacer podcast, pero a veces, como estamos tan apegados al lenguaje tradicional de la radio, nos cuesta salirnos de lo común.

El podcast en toda esa herencia que tiene de la radio necesita encantar. Es un formato en constante transformación y si te dejas llevar por la rutina, si te repites, por querer hacer el trabajo y salir de él y dejarlo así, entonces queda algo poco original, poco atractivo, con un lenguaje ya muy transitado.

Siempre digo: que el mejor podcast está por hacerse y depende de la originalidad. Por eso creo que todo lo que se pueda pagar por hacer un buen podcast es poco, porque el podcast precisa, exige de un altísimo nivel de originalidad, inicialmente en el enfoque de un tema, además de dominar el sentido de la dramaturgia.

Sabemos que en la dramaturgia es esencial cómo presento lo que voy a exponer, cómo voy a desarrollarlo para poder enganchar a la audiencia y que se quiera quedar hasta el final. En los podcasts pasa como en el arte, en sentido general e incluso en la propia vida: hay gente muy común y hay gente que se esmera más, hay quien estudia más, hay quien se expresa de una manera original incluso hasta para vestirse. Entonces los podcasts se parecen a quien lo hace. Casi todo el mundo coincide en  cómo hay que hacerlo…, pero no.

El podcast es una realización totalmente libre. No hay límites en su creación. ¿En qué hay límites? En cómo desarrollas el tema y en el tema que escoges. Tú te pones de acuerdo con el medio o la empresa a la que tú le vas a hacer el podcast, hasta dónde vas a llegar, cómo lo vas a exponer, qué vas a analizar, cómo es la historia. Para que haya historia tiene que haber un conflicto. Entonces cómo exponer eso depende de la creatividad y la originalidad de cada uno.

XP: En cuanto al fortalecimiento del binomio radio tradicional y nuevas tecnologías, señalaba que este dependía de ejecutivos, de la forma de organizar los equipos creativos y las prioridades establecidas en cada medio. A tenor de estos factores, ¿cuáles considera son las barreras que los directivos de los medios cubanos precisan superar en pos de lograr una verdadera transformación de contenidos estrechamente ligados a una transformación tecnológica?

AR: Hay que pensar en algo importantísimo. Los recursos tecnológicos, con lo que contamos en Cuba, son muy limitados y a veces cuando los tenemos, no los aprovechamos al máximo. Cuando me refería en aquella entrevista a lo que tú me preguntas yo estaba hablando primero de la capacidad de los ejecutivos de los medios para establecer prioridades.

Eso depende de cada medio, del nivel de cada ejecutivo en cada uno de ellos, de las posibilidades económicas que tengan y de la cantidad de personal con que se cuente. Entonces, la base radica en pensar: “¿que voy a priorizar?”. Es difícil pues en una emisora de radio, tú tienes la programación, que es el alma de la radio y su razón de ser. Pero hoy hay una batalla que nos trasciende y está en las redes sociales y en internet.

Entonces, hay que pensar que tú solamente no puedes dejar a tus mejores realizadores para la programación. Hay que diversificar y buscar un balance entre los equipos que tienes. Creo que son equipos que deben tener grandes niveles, en los que tienen que haber jóvenes, pero también experiencia. En muchos medios piensan que el trabajo con nuevas tecnologías solo puede hacerlo gente joven, pero a la gente joven le falta la experiencia.

Hay que buscar un balance para crear equipos que permitan un mejor flujo de información. No se trata de abarrotar con contenidos, plataformas como Facebook o YouTube. Se trata de buscar cuáles son los horarios ideales para poner esas informaciones, de coordinar entre los equipos de cada emisora para que todos estemos al tanto de las publicaciones de los colegas, para que eso realmente logre tener una repercusión, romper las barreras profesionales…A veces hay celos profesionales: si el otro publica yo no quiero darle “me gusta”. Y esa no es la idea; o  sea, nuestros medios somos todos.

Entonces  hay que pensar en crear equipos y que todo el mundo sienta que está dentro de todo ese gran proceso, porque ahora ya ninguno de nosotros puede escapar al avance de las nuevas tecnologías.

XP: A propósito del principio que enarbola de “experimentar, descubrir nuevos caminos” y “romper la rutina” para que la radio sea más atractiva ¿qué estrategias considera podrían implementarse en el medio radial en aras de mantener ese espíritu constante de renovación e innovación, alejado de la estandarización en los modos de crear y presentar contenidos radiales? ¿Existe un marco de trabajo lo suficientemente amplio y abierto a los procesos de innovación y las posibilidades de ensayo y error para la producción radial de Cuba?

AR: Claro que existe. Mencionaba anteriormente el peligro de dejarse dominar por la rutina. He visto un pequeño animado en internet, que decía: “lo único capaz de destruir el amor, es la rutina”. El amor es el sentimiento superior, el más cercano a la gran espiritualidad del ser humano, es tremendo. Y es lo que nos hace trascender o no. Si sentimos verdadero amor, pasión por el medio, sí aprovechamos esos espacios.

Yo creo que existe porque en las emisoras de radio hay comisiones de calidad, existen consejos artísticos. Habría que ver si funcionan. Los consejos artísticos no están solamente para evaluar a los profesionales, sino también para generar preparación en el equipo de trabajo en cada una de las especialidades de radio.

¿Cuántos talleres hacen al año con especialistas que pueden ser de la emisora o pueden ser invitados de otras emisoras? ¿Y eso qué propicia, en el proceso de innovación? Hay que impartir talleres, yo lo conversaba con uno de los más brillantes realizadores de la radio cubana: Lázaro Sarmiento y yo le decía: “hay que hacer talleres de creatividad en la radio, hay que enseñar a la gente a que piense con creatividad”.

Por eso existe I+D investigación más desarrollo. Y en el arte la creatividad se puede entrenar. Se entrena el cerebro para que la gente no se quede con una sola visión de lo que ve, sino que en esa pared blanca sientan que pueden hacer como los pintores, que tienen un lienzo y de ahí puede salir una infinidad de cosas.

La radio, es todo un escenario, con todos los recursos que conocemos: los sonidos, la palabra, la música, los silencios. Con todo ese gran escenario, yo puedo construir el universo que yo quiera. No hay límites para la creación.

¿Cómo se logra eso? Siempre tiene que haber un margen de error. El problema está en si te das por vencido con el error que cometiste, o porque quizás no te comprendieron en ese momento…Pero no te puedes dar por vencido. Si te equivocaste, vuelve a empezar, vuelve a crear y haz otra cosa.

Para mantener el espíritu constante de renovación e innovación de los contenidos radiales, creo que las estrategias escapan a los modelos existentes. O sea, esas estrategias no hay que dejarlas solamente a consejos artísticos o consejos de calidad. Hay un consejo de dirección en cada emisora.

Hay que pensar la radio en dependencia de las características de cada emisora y en función del público que tiene, como sucede con la radio comunitaria. Tenemos cien emisoras de radio en Cuba.

He participado como jurado en festivales de la radio y he escuchado un programa de radio llamado 8SF (la emisora del Segundo Frente Oriental en Santiago de Cuba) dedicado a la cosecha del café. Al escuchar el programa, si tú sabes que ese es un territorio de cafetalero, de producción y recolección de café, entiendes ese programa.

Pero ¿qué es lo que le falta? Hacerlo más universal cuando se va a contar, o sea que lo que yo estoy contándole a mi gente allí en aquel pueblo, yo lo piense en un contexto universal porque la mayoría de la radio hoy está en internet. Y ¿cómo yo cuento algo que es de mi comunidad, de modo que cualquier persona que lo escuche en el mundo por  internet también lo comprenda?

Por eso hay que irse adecuando a esos nuevos lenguajes, a cómo contarlo, a posicionar geográficamente en qué punto del territorio cubano está eso en el Caribe, en las Américas. Eso realmente es muy interesante y es un camino que yo no creo que está inexplorado, pero creo que hay que explorarlo más.

Referencia bibliográfica

Figueroa, M. R. (29 de abril de 2025). Abel Rosales: la radio es un viaje de aprendizaje. Obtenido de Revista en Vivo:https://www.envivo.icrt.cu/abel-rosales-la-radio-es-un-viaje-de-aprendizaje/