Cubadebate

Sergio Vitier. Foto: Programa Ibermedia

El primer aniversario del espacio Segundo piso otra vez —promovido por el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos— se convirtió este viernes en santuario de memorias durante el panel dedicado a Sergio Vitier, compositor emblemático del Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC.

Abel Acosta Damas, Pancho Amat y Yalit González —multiinstrumentista, tresero y guitarrista respectivamente— tejieron un retrato íntimo del artista, desde sus vínculos humanos y profesionales. “Era imposible tratar con Sergio y no quererlo entrañablemente”, confesó Acosta, ex presidente del Instituto Cubano de la Música, mientras recordaba cómo de niño escuchaba el tema Cruce de caminos, de la icónica serie cubana En silencio ha tenido de ser. “Ya era una leyenda cuando lo conocí. Todo consejo suyo era una fiesta, hasta en los razonamientos más profundos”.

Pancho Amat, por su parte, reveló su primer encuentro con Vitier a través de la pantalla: una emisión del Noticiero ICAIC Latinoamericano donde el joven compositor interpretaba un vals venezolano con virtuosismo clásico. “Me sorprendió ese equilibrio entre lo popular y lo académico”, admitió.

Asimismo, destacó su capacidad para nutrir la cubanía desde el filin hasta lo afro, siempre con un sello personal: “Retrataba tradiciones, pero las teñía con sus propios colores. Eso lo hizo único”. Para Amat, este panel no era un mero homenaje, sino “una necesidad de develar su obra ante las nuevas generaciones”.

Amat enfatizó cómo esta dualidad marcó su percepción: “En él convivían el músico de conservatorio y el creador popular. Cuando finalmente lo conocí, confirmé que su talento musical solo igualaba a su calidad humana”. Con afecto visible, recordó sus colaboraciones: “Compartir escenario con Sergio era una lección de cubanía sonora”.

Yalit González, maestra de la Universidad de las Artes, abordó la peculiaridad técnica de su obra guitarrística. “Integraba lo español, lo afro y lo clásico en estructuras maravillosas”, explicó mientras sostenía la guitarra que perteneció al propio Vitier. Con ella había transcrito sus piezas, respetando cada nota: “Nada agregué. Quise que su legado llegara con fidelidad”. Para González, la palabra clave era integración: “Unía elementos técnicos inesperados, como movimientos rápidos entre melodías, todo en armonía”.

La maestra explicó el desafío técnico: “Su música exige dominio absoluto: un pasaje clásico puede transformarse en ritmo afro sin previo aviso”. Su voz se quebró al recordar: “Me hizo prometer que preservaría la pureza de sus composiciones. Esta guitarra es ahora mi mayor responsabilidad artística”.

Abel Acosta profundizó en la dimensión humana del homenajeado: “Era un intelectual extraordinario que ocultaba su erudición. Su lealtad –a la amistad, a los músicos, a Cuba– era inquebrantable”. Recordó cómo Vitier le pidió ayuda para compilar su discografía dispersa, un proyecto que hoy resuena en iniciativas como Segundo piso otra vez.

El multiinstrumentista destacó cómo Vitier ocultaba su vasta cultura detrás de una humildad conmovedora: “Podía analizar cualquier tema con profundidad, desde política hasta arte, pero siempre prefería que la conversación girara alrededor de la música y las personas que amaba”.

El panel dejó claro que Vitier trascendió su rol en Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC. Fue el compositor de bandas sonoras como la de El brigadista, el guitarrista que dialogaba con todos los artistas y el trovador que colaboró con Marta Valdés. Pero también, como subrayó Amat, “el hombre que decía: Mira hacia adelante para que sepas por dónde vas a caminar”. En ese cruce de caminos –entre cine, guitarra y amistades–, su música sigue viva, esperando ser redescubierta.