Cubadebate

según la Wiki:

el término Accionismo Vienés (Wiener Aktionismus) comprende un corto y polémico movimiento artístico del siglo XX. Se trata de una de las aportaciones más inquietantes y radicales del arte austriaco de vanguardia, y puede entenderse como una de las consecuencias de los esfuerzos que los artistas de la década de 1960 llevaban a cabo para llevar el arte al terreno de la acción (Fluxus, Body Art, etc.). Entre sus principales representantes se encuentran Günter Brus , Otto Mühl , Hermann Nitsch y Rudolf Schwarzkogler , que desarrollaron la mayor parte de sus actividades accionistas desde 1960 a 1971.

Analizando la bibliografía existente en torno a la obra de los accionistas de aquellos años, parece ser que la mayoría de ellos no eran conscientes de pertenecer a un grupo identificado como tal. En torno a este asunto, Malcom Green cita el siguiente comentario de Hermann Nitsch:

El accionismo vienés nunca existió como grupo. Simplemente, un buen número de artistas reaccionaron contra la situación en la que el arte y ellos mismos se encontraban, con la casualidad de que todo ello sucedió en la misma época y tuvo similares significados y resultados.

De estas palabras se deduce que, al contrario de muchos de los movimientos vanguardistas del siglo XX, el accionismo vienés nunca tuvo una definición ni una guía referencial clara.

Durante muchos años, los trabajos de los accionistas fueron llevados a cabo de forma simultánea e independiente de los demás movimientos artísticos contemporáneos de la época, los cuales, compartían un interés común en el rechazo al arte estático y tradicional. La práctica de alguna de sus ideas requerían la realización de “acciones” en entornos controlados, o ante extensas audiencias.

Principalmente, los accionistas vieneses son recordados por lo grotesco y lo violento de muchos de sus trabajos, donde frecuentemente se realizaban sacrificios a animales, rituales orgiásticos o prácticas sexuales aparentemente sangrientas, como simulaciones de mutilaciones genitales o violaciones. Todo ello desafiaba a las convenciones éticas y morales sobre las que se cimenta la sociedad occidental, por lo que muchos de estos artistas fueron perseguidos por la ley y por varias asociaciones ecologistas y religiosas. Así, en junio de 1968, Gunter Bruss , que llegó a decir que la destrucción era un elemento fundamental de su arte, fue arrestado por “degradar los símbolos del país” en su obra Kunst+Revolution (Arte+Revolución). No obstante, tras seis meses de condena logró escapar con su familia a Alemania. Otros accionistas como Otto Mühl y Hermann Nitsch también cumplieron condenas por participar en varias “acciones” de carácter abiertamente blasfemo y violento.

En 1966, se celebró en Londres el primer “Simposio de la Destrucción en el Arte”, considerado como el primer encuentro entre artistas pertenecientes al Fluxus y al Accionismo Vienés. Esta reunión supuso el reconocimiento oficial a nivel internacional de la obra de varios accionistas, en especial de las de Brus, Mühl y Nitsch.

A pesar de que cada uno de estos artistas trabajaban sobre conceptos diferentes, compartían la misma visión estética y temática sobre el arte. Usaban el propio cuerpo como elemento central de sus obras, tal y como puede apreciarse en los títulos de una de las acciones de Brus, Cuerpo pintando, Mano pintando (1964), o en Degradación del cuerpo femenino, degradación de una Venus (1963) de Mühl y Nitsch. Este esfuerzo por transformar el cuerpo humano en superficie y producción de su propio arte, tiene sus raíces en el Body Art o en la Performance Art , movimientos que fueron llevados radicalmente hasta sus extremos por los accionistas vieneses. El significado de estas “acciones” unido al progresivo abandono de la pintura, teatro y escultura por parte de los accionistas, sirvió como definición subjetiva de la obra anti-artística.

Esta filosofía quedará reflejada en el “Manifiesto de la Acción Material” de Otto Mühl (1964), donde el autor escribe,

...de manera progresiva, la pintura se aleja cada vez más del uso de materiales tradicionales. El cuerpo humano, una simple tabla o una habitación pueden ahora servir perfectamente como superficies donde pintar. El tiempo es entonces agregado a la dimensión del cuerpo y el espacio.

En otro contexto, Brus y Mühl llegaron a proclamar lo siguiente, tras su participación en la acción de Günter anteriormente mencionada, Kunst+Revolution:

...nuestra consolidada democracia, utiliza el arte como válvula de escape, e intenta sobornar al “artista” vanguardista, rehabilitando sus ideas y expresiones “artísticas” revolucionarias para convertirlas en una forma de arte aceptable por el estado. Pero este “arte” no es arte, sólo es política creada desde los más altos estamentos.

Condenable y deleznable para muchos, el accionismo vienés siempre ha generado debates polémicos en torno a los límites y a los abusos del arte. Actualmente, la mayoría de los que fueran representantes más destacados del movimiento trabajan de forma independiente en proyectos ajenos a la estética accionista, quedando sus obras como retrato de una de las épocas más radicales y extrañas de la historia del arte.

a mi me encanto!!!!!! morboso y todo lo q uds digan.. pero no deja de ser algo diferente e impactante!!!!!!

Puacc!!!! Asco!! que gente enferma tú!!!!

El que me vende en el agro, es tremendo artista también, pero en un sentido más amplio, porque el trabaja otros formatos...el carnero, el chivo, puajajajajajaja...

entonces todo lo que es diferente es bueno no que interesante tu teoria ME el mas culto.....

Jjaja, q asquitoo!!!
La Bienal no es mas q una feria de excéntricos y excentricismos...

con quien me da lastima es con el pobre puerquito

la bienal constituye un espacio importante que representa una parte de la cultura no conocida ni difundida en la población , se precisa que se divulgue, pues puede favorecer la cultura del pueblo.

"...definición subjetiva de la obra anti-artística."

La expresión anterior la saqué del comentario de “P”, quien según dice la sacó de la wiki, que no será la meca de la información verídica pero lo que explica convence más que las opiniones que hemos vertido aquí los que suben el pulgar y los que los bajamos.
Realmente, en honor a la verdad, en un principio no estaba muy seguro de llamar a esto Arte, pero debo reconocer, que luego de oír algunos de los inapreciables comentarios vertidos, (principalmente de Marticaminipunto, Meee, Henrriete), en fin…, que ahora si tengo el total convencimiento de que esto NO ES ARTE. Pues si le llamo arte a esto creo que tendría que llamarle ciencia a la experimentación “científica” con seres humanos, y eso tengo claro que es fascismo (que horror!!).

No soy artista, aunque me gusta hacer mis dibujitos de vez en vez. No soy un estudioso del arte ni mucho menos pero me gusta romperme un poco la cabeza tratando de descifrar por mi mismo lo que quiso transmitir el artista en su obra (en cualquier manifestación). Ahora, volviendo a mirar estas obras (no necesariamente artísticas), pienso que de haber estado ausente el puerco, (o al menos fuera del lienzo y mejor aun en un horno, o servido ya sobre una mesa, en la parte del servicio astronómico), entonces a uno pudiera sugerirle una manera bastante impresionante de llamar la atención sobre la violencia de este mundo nuestro (violencia representada en la abundancia de sangre), el como afecta esta violencia a la Paz mundial (Paz representada en el blanco de la ropas maculadas de sangre); su impacto en lo bello del ser humano (lo "humano" en las figuras de los hombres -negros y blancos- y lo "bello"…, bueno lo bello está más que claro, en las bellísimas figuras de la muchachas, las que a pesar del puerco y las viseras no logro verlas morbosas ni mucho menos repulsivas, quizás limitaciones que tengo como critico de arte).

Como ven me he esforzado bastante en tratar de entender al artista y creo que casi lo logro, de no ser por la dichosa presencia del infeliz puerco que de hecho fue quien más perdió en toda esta historia, (réquiem por el).

En fin, que volviendo a la explicación de la tan recurrida Wiki, este señor no es malo nada, apenas un artista europeo fiel a la perreta que en el siglo pasado formaron un grupo de artista cuyo principal propósito era que en otros foro de discusión (que bién pudieron llamarse "Cualquierotropaísdebate") se formara este tira que tira que se ha formado acá, solo que aquí lo hemos hecho a lo cubano.

Por lo demás que la pase bien este austriaco, con figura de duende de jardín, por nuestra isla. Que coja sol en Varadero, se tome dos bucaneros y se marche tan tranquilo como vino. Y que viva la amistad Cuba – Austria
.
En cuanto al temor de que esta forma de hacer arte se entronice en nuestro país, lo veo difícil, a como esta la libra de puerco sería más fácil hacer esculturas en mármol de Carrara .

Resumiendo mi opinión, hago mías las palabras de Ingrid:
-Puacc!!!! Asco!! que gente enferma tú!!!!

Para Doña teresa

Usted en su comentario escribía "Pienso que el ISA dejó atrás sus tiempos de gloria, y por supuesto los profesores cubanos deben saber decantar lo que realmente es buen arte para su discípulos, de excéntricos y controversiales como bien tilda el artículo a este señor esta el mundo lleno y no por eso se le puede llamar arte."

Me permito no estar de acuerdo con usted y de paso la invito a que recorra el ISA, que hoy está en sus tiempos de esplendor porque precisamente los tiempos cambian y tenemos que recordar que las obras de arte de muchísimo de los plásticos mas importantes de Cuba en algún momento han sido duramente criticadas y sin embargo hoy la realidad es otra.
Además, hay que darles la oportunidad a los alumnos a que juzguen y vivan los procesos desde su realidad, que sean ellos los que decidan qué es lo bueno y lo malo. Aquí el intercambio con Nitsch ha sido genial. Pero el ISA hoy no es eso solamente.
Tenemos una exposición genial de nuestros artistas con una probada calidad, hemos recibido los mayores elogios de los miles y miles que nos han visitado en tan solo 5 o 6 días.
Tenemos una reconstrucción hiperrealista de Osama Bin Laden que está dentro de lo más visto en Yahoo en la pasada semana. tenemos al final, una universidad viva cuyos alumnos pueden acceder y producir arte de excelente factura.

la esperamos.

Bueno estimado YO (qué difícil es escribirse a uno mismo) los criterios que vierto aquí sobre el ISA ,por supuesto que no son míos ,son de una hermana de mi compañera de trabajo que es profesora fundadora de esta institución y que junto con otros colegas profesores han vertido sus opiniones en reuniones informales, específicamente se refieren a lo difícil que es lidiar con las nuevas generaciones de alumnos ,(aquí no generalizo por supuesto).
Siempre, en cualquier profesión uno va a la universidad a buscar las bases, los cimientos de cualquier materia, ya sea arte o ciencia, a nutrirnos de la sapiencia que da la experiencia, pero hoy con la posmodernidad, la globalización, como lo queramos llamar y sobre todo con la llegada de la INTERNET cualquiera se sienta, mira, lee un poco y si eres docente te buscaste un fandango ,porque te refutan en el aula y al final cuando menos quedas como un fuera de época ,de eso se quejan los profesores de los que les hablé al principio.
Todos alguna vez fuimos jóvenes y sabemos que es la época de “la verdad absoluta”, todo lo que este fuera de esta gran verdad que los jóvenes esgrimen ,es anticuado, retrogrado y obsoleto(por no llamarlo cheo como usualmente lo llaman)es sin lugar a dudas el paso del tiempo lo que hace a esos muchachos ya no tan jóvenes poner los pies en la tierra y comenzar a darse cuenta de que la verdad no era tan absoluta ni tan verdad y sobre todo si tienen hijos estos se encargan de invertir los papeles y el acusador pasa a ser acusado, solo entonces nos damos cuenta de cuan frívolos y crueles fuimos con aquellos que trataron de ayudarnos.
Casos excepcionales hay, en la literatura está por ejemplo el magnífico escritor cubano Abilio Esteves, cuando muy joven iba a su casa a estudiar con una prima de él y si alguien preguntaba por Abilio la mamá siempre contestaba:

-Abilito está para casa de Lezama.

Abilio ya de muy joven escribía bien pero no dejaba de entender que el viejo Lezama era un genio en todos los sentidos y tenía la obligación de sacarle el jugo, como decimos en buen cubano.
A esto me refería con los años de gloria del ISA, a lo difícil que se ha vuelto educar.
Una vez le pregunté a Chucho Valdez su opinión sobre los Jazzistas y me dijo textualmente:

-Cuidado con el Jazz, en él abundan los genios pero también se ocultan los mediocres.

A los que se tomaron el trabajo de ir corriendo a buscar en un diccionario o enciclopedia para hablar del llamado “Accionismo Vienés” llegaron tarde ,estoy seguro de que muchos de los que escribieron aquí ya lo sabían ,es como descubrir el agua caliente, movimientos como este generados por una mediocridad latente siempre han existidos y existirán ,con él se verán identificados los que así lo deseen y ellos sabrán porque, hay veces que en el arte no se pueden aplicar conceptos de la electricidad ,en este caso cargas iguales se atraen.
La persona que introdujo el término “provincianos” a ultranza no quiere que la juzguen como tal y contra todas las mareas se apega a cualquier tendencia en aras de ser “vanguardista” olvidándose con esto de que el gusto estético es selectivo e individual y constituye un fatal autoengaño seguir corrientes por el mero hecho de estar en primera fila, al final como todos, terminas decantando las cosas y te das cuenta de que todo no es bueno todo el tiempo, que tu percepción cambia y si eres consciente de tus errores , comenzaras a sentir pena de haber llamado a otros “provincianos”.

A mí que me quiten lo bailado, yo si pude caminar por Florencia, Viena, Praga, Berlín, Barcelona, etc., etc. visitar el museo Dalí (un loco genial) y todo fue sin esperarlo ni proponérmelo, los que viajaban conmigo, me preguntaban ,hija de quien era o familiar de quien, y con orgullo les decía:… esto estaba escrito en las estrellas(un poquito cursi)porque no sé ni cómo llegué aquí, pero así fue y lo único que le pido a la vida es que muchos compatriotas alguna vez lo puedan hacer.

¡OJALÁ!

No parece atinado juzgar la validez artística de una propuesta que duró más de cinco horas, solamente a partir de las pocas imágenes que acompañan a una nota periodística que se lee en un par de minutos. En la obras de Nitsch el tiempo, la percepción de lo temporal es importante.

¿Quién podría dictaminar la calidad de una obra de teatro a partir del cuento que le hace quien la vio y quizás no la entendió? La propuesta de Nitsch se nutre del teatro.

El teatro necesita espectadores que, con todos sus sentidos alertas, participen en la recreación de las imágenes que propone el creador. Hermann Nitsch, en buena medida, es un dramaturgo.

Si en una escenificación la música juega un papel protagónico, de qué pueden hablar los que no la escucharon? La música en la Aktion 135, escrita por el propio H.N. tuvo un papel protagónico.

Una propuesta artística, de un modo u otro, dialoga con las obras maestras que le anteceden. En la que nos ocupa, se descubren rituales antiguos, la crudeza luminosa de las obras del barroco y la imaginería religiosa.

Si en vez de realizar la acción la hubiera pintado al óleo en un lienzo, como los maestros del siglo XVII, todos aquì aplaudiríamos su maestría, su sensibilidad... Y unos pocos lamentarían su desfasaje en el tiempo.

Si en vez de sangre Nitsch hubiera usado puré de tomate... Si en vez de un puerco de carne y hueso hubiera recurrido a una escultura hecha de plástico, nos sentiríamos más tranquilos. Pero no, tenía que provocarnos. Y tan grande ha sido su provocación que la ofensa hizo blanco en quienes no asistieron al evento. Un verdadero mago el viejo Nitsch: ofende a los ausentes y alebresta la sensorialidad de los testigos.

Saludos desde Alamar