La sociedad de la nieve: Algunos secretos sobre cuatro de sus escenas
La cinta de Bayona se perfila como favorita para los premios Goya y para el Oscar a la Mejor película internacional. Foto: Quim Vives.
La sociedad de la nieve es una película que impresiona y asombra, así han descrito muchos de los espectadores el filme que, bajo la dirección de Juan Antonio Bayona, recrea la odisea de los supervivientes del accidente aéreo de los Andes de 1972, que tuvieron que recurrir a la necrofagia para no morir de hambre.
De acuerdo con la crítica, la película destaca por su rigor técnico (que le ha valido el reconocimiento de los Óscar) y por el talento de Bayona para emocionar.
El filme, disponible en cines de todo el orbe, se estrenó en Netflix el 4 de enero. Bayona contó con el apoyo de la plataforma para hacer la película en español, con actores de Argentina y Uruguay, y reflejar todo lo que conoció de los testimonios de los protagonistas y sus familias.
La sociedad de la nieve es una de las favoritas para los premios Goya y para el Óscar a la mejor película internacional. Bayona explica cuatro de sus escenas más relevantes.
El accidente
Como “un reto narrativo y un reto técnico” describe Bayona esta escena que llega pronto en la película y que deja claro la experiencia física e inmersiva a la que se va a enfrentar el espectador.
El accidente es un momento crucial en la trama que se beneficia de la decisión del director de apostar por efectos visuales prácticos en vez del CGI (imágenes generadas por computadora).
Para esa importante escena se usó un entramado de cuerdas con el fin de que los actores saltaran por los aires. También pueden verse muñecos fabricados por los especialistas David Martí y Montse Ribé, que sustituían a los actores en las escenas donde iban siendo aplastados.
El resultado final es un ejercicio de montaje y sonido, rodado en Madrid, que mete de lleno en el accidente y que también supuso un reto narrativo, ya que investigaron mucho para saber cómo había ocurrido realmente para recrearlo de una manera fidedigna.
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“Es como hacer un puzzle. Son secuencias muy técnicas”, subraya Bayona. Además, explica que instaló pequeñas cámaras GoPro en diversas partes de la escenografía del avión, que brindaron planos útiles al momento de armar el relato.
Asimismo, se usaron cuerdas para lograr que uno de los actores saliera despedido de la nave. Sobre el sonido, comenta la importancia de jugar con este en la secuencia: el silencio del impacto, la falta de fuego por la presión y la ausencia de música.
La decisión
Para Bayona, la escena 82 fue menos técnica, pero igual de complicada. Foto: Netflix.
Uno de los momentos más intensos dramáticamente llega cuando el grupo debe hacer frente a una decisión fundamental, comerse los restos de los compañeros muertos para sobrevivir.
Era una escena clave, y por tanto Bayona se acuerda perfectamente de ella: “La 82”, dice. Por primera vez, se habla de usar esos cuerpos. Un drama moral que para el director supuso un reto a nivel de dirección de actores. Hablaron con los supervivientes y descifraron lo que había pasado en aquel momento.
Cada mañana, el reto era brutal, “un plano con 29 personas, era extremadamente complejo”.
Tardó mucho en escribirse y se ensayó muchísimo hasta plasmar en unos minutos toda la tensión entre los personajes que debía contar, por miradas y montaje, las relaciones entre ellos e, incluso, mostrar un contexto social del momento y el conflicto ético que suponía. Una escena menos técnica, pero igual de complicada.
La avalancha
Otra de las escenas que se quedan grabadas en la memoria del espectador es la de la avalancha, una imagen que, como dice Bayona, es “casi cruel”.
Muchos días después de sufrir el accidente, luego de comerse a sus compañeros fallecidos y tras un momento de felicidad momentánea, de nuevo la montaña se vuelve contra ellos. Una escena que se rodó también apostando por efectos prácticos, empezando por ese aire a presión que les lanza unas maletas de goma.
De acuerdo con el director, la escena se hizo en un espacio diminuto donde los actores estaban escondidos y tapados con nieve real.
Para Bayona, era fundamental el realismo de la nieve, porque “la nieve artificial no funcionaba”. Se les fue dando la orden para salir e ir rodando en un decorado donde, en 14 metros, tuvieron que situar a “19 actores, ocho dummies y un equipo de cámara” y coreografiar todo.
Era un espacio tan reducido que hasta los actores limpiaban los lentes de las cámaras para seguir rodando sin paralizar todo, confiesa el director de la cinta.
Los actores aguardaban bajo la nieve a que Bayona les dijera cuando salir. Así, poco a poco, emergían de la nieve para desenterrar a sus compañeros. Es más, uno de ellos orinó de verdad en sus manos para poder escarbar, ya que se le congelaban las manos.
“Los pobres estaban a oscuras con la nieve derritiéndose”, cuenta Bayona, y agrega que al terminar la escena, los actores corrían hacia el otro lado del set para recibir toallas y quitarse la ropa mojada.
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La expedición
“Salir era morir”, dice Juan Antonio Bayona sobre el instante en que los personajes deciden ir en busca de ayuda. En cuanto al rodaje, este destaca la combinación de lo físico con lo digital, en especial, la importancia de los efectos visuales para unir los planos de Sierra Nevada (locación donde se grabó) con los de la cordillera de Los Andes registrados por el mismo.
En las escenas donde los actores suben las pendientes, estos están sujetos con cables. No obstante, el momento en el que Nando y Roberto llegan al punto clave de su ruta, fue grabado por dobles de acción en la ubicación real. “No había seguro que cubriera”, bromea Bayona.
Una escena épica también esconde un momento íntimo, cuando los protagonistas, en vez de desesperarse por su paradero, se sientan en un momento de pausa a contemplar el paisaje.
Para la escena de la expedición fueron combinados planos de la Sierra Nevada y la cordillera de los Andes. Foto: Netflix.
(Con información de El Diario y La Tercera)
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La historia debe ser basada en la historia del accidente del avión, donde viajaba un equipo de Fútbol Rugby del Uruguay y otras personas
en ese viaje iba el hijo del famoso poeta y escritor Uruguayo de apellido Vilaro, que cuando todos daban por muertos a los pasajeros el decía que estaban vivos y exhortaba a la busqueda
Es una historia fuerte, hay un libro sobre ello que narra los hechos
Saludos
El libro al que hago mención en el comentario anterior se llama "Entre mi hijo y yo la luna"
Saludos
En Viaje de trabajo a Montevideo, por el 2013 me contó un taxista sobre Punta del Este, me dijo qie allí estaba la Casa Pueblo, casa de Páez Vilaro, qué el mismo construyó y la que siguió añadiendo espacios, y llego a convertirse en un lugar turístico, me dijo que por unas bocinas se escuchaba un poema un poco largo al caer la tarde, llamado ceremonia al sol, algo así, no estoy muy seguro y que ese poema, terminaba cuando el sol se ocultaba al horizonte en el mar o aguas de la plata.
Fue ahí la primera vez que conocí sobre esa historia tan fuerte, del accidente del hijo del dueño de casa Pueblo y demás pasajeros en los Andes
Saludos
creo que mañana la ponen en la Película del Sábado
Efectivamente, el filme es baseado en ese accidente de avión. Ya hay dos libros, 1 película anterior, vários documentales, entrevistas en programas de TV, etc. Sin embargo, según esté los propios sobrevivientes, este filme de 2023 es muy superior a todo lo que se ha hecho anteriormente, considerando lo bien que refleja todo lo que sucedido y como sucedido. El filme es muy bueno, y seria una sorpresa si jo gana el Oscar al mejor filme extranjeros del año.
Lo leí hace muchos años. No podía dejar de leer. Me gustó muchísimo.
La película está basada en un hecho real, el accidente del vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya ocurrido el 13 de octubre de 1972.
Esta basada en el libro de Pablo Vierci y en el documental de Gonzalo Arijón ambos del mismo nombre.
El vuelo partió desde Montevideo con destino a Santiago de Chile, en el viajaban 45 personas, los miembros de un equipo de rugby( Old Chrisians Club) algunos familiares y amigos, además de 5 tripulantes.
Carlos Paez Vilaró, reconocido pintor y ceramista uruguayo, nunca claudicó y tuvo como premio la supervivencia de su hijo.
Se han hecho varios documentales, películas, libros, testimonios, etc, pero considero que esta película de Bayona es el fiel reflejo de la historia.
No quiero dar spoilers, para los que no conocen la historia, sí quiero invitarlos a verla porque es una joya cinematográfica que no deben dejar de apreciar, aparte de ser una historia formidable de supervivencia y de vida.
Tengo el gusto de conocer a algunos de los supervivientes y nunca dejo de admirarlos.
Saludos.
Un libro muy divulgado sobre este accidente se llama "Viven" y es formidable.
Es una historia REAL, muy dura!!!!
4 veces la he visto.
ESTE SÁBADO PASADO TUVE LA POSIBILIDAD DE DISFRUTAR JUNTO A MI FAMILIA DE ESA EXTRAORDINARIA PELÍCULA. FELICITO AL ELENCO QUE TRABAJO EN ELLA. MOMENTOS MUY DIFÍCILES Y QUE SE TE HACE UN NUDO EN LA GARGANTA POR LAS DECISIONES QUE TIENEN QUE TOMAR. PERO UN FILME QUE VALE LA PENA VERLA, PORQUE TE BRINDA NUEVOS CONOCIMIENTOS. GRACIAS POR DARNOS LA POSIBILIDAD DE VERLA.
La estrenaron en La Primera de Sábado, desde el primer instante, cuando pasaron los avances(,por cierto, EXCELENTE esa manera de introducirte en el filme antes que este comienze),me enganchó, la escena de la caída del avión, con lo sucedido en su interior quedó muy bien reflejada, la de la avalancha de nieve que derriba todas las maletas de equipaje y los cubre a todos en su interior y la posterior salida de los sobrevivientes de uno a uno con la ayuda de ellos mismos, quedó escalofriante e impactante,y bueno, el remate el filme el de recurrir a la necrofagia para no morir de hambre"comerse los cadáveres de sus compañeros", es sencillamente ezpeluznante y lo mas impactante es QUE FUE REAL,bueno, buena opción de sábado que se disfrutó, y el filme está para colarse en cualquier Festival y optar por premios.